面白いことを発見してそれを面白がる

J.C.Bach チェロコンチェルトの謎

　1月14日のおさらい会で、私はクリスチャンバッハ(J.C.Bach)のチェロコンチェルトを弾くことになっている。ちょうどベルリンから一時帰国中の薗田さん（Pf)とその友人の磯野さん（Vc)に伴奏して/聴いて/見て貰い、貴重なコメントを戴くことができた。さらに幸いなことに、お正月休暇のお陰で、いつもより多少はじっくりさらうことができる。今回は、「脱力。決して力まない。しかし充実した音を出す。」を目標に、ベストを尽くすつもり。これがなかなかできないのですが。

　ところで、このJ.C.Bachのコンチェルト、謎が多すぎる。

　1) 曲自体はよく知られている。少なくとも弦楽器奏者の間では、「あー、あれね」という感じ。
　2) それなのに音源が殆ど無い。AmazonやNaxos、他を探しまくるが、見つからない。
　3) 演奏会でも、探索した限り、全く取り上げられていない様子。
　4) 作品番号がない。どうもJ.C.バッハの作品リストにも載っていないらしい。

　J.C.Bachのc-mollのコンチェルトは一つしかないので、楽譜は容易に見つかった（楽譜のページにリンクがはれないので、画像をコピーします。出典：sheetmusicplus.com)。出版社はFrance/ParisのEditions Salabert。

　その楽譜の巻頭の解説には次のように書かれている。

　「Francis Salabert(*1)は、彼の米国への最後の旅行の前に、Henri Casadesus(*2)に、Johann-Cristian Bachがロンドンで1768年に作曲したヴィオール、チェロ、ヴィオラまたはヴィオラポンポーザのための、ハンマークラヴィアによる試伴奏を伴った２つのコンチェルトについて、再建、和声付け、オーケストレーションすることを依頼した。

　全ての資料は、当時古楽器協会の代表であったCamille Saint-Saënsにより、Henri Casadesusに託された。

　Francis Salabert夫人は、この２つの作品のあらゆる形態を完全に出版することを熱心に推進した。それは、最初の出版を実現した彼女の夫への追悼である。」（原文仏語。訳がおかしかったらすみません。）

　うーん、なんだかちょっと怪しい。要するに、原作Christian Bach、編曲（再建、和声付け）Henri Casadesusになっている訳だが、全ての資料がCasadesusに託されてしまったのなら、どの程度原型があったのかを調べる手段が無い。1768年に、ロンドンで、というところだけが妙にリアルだが、少なくとも、この曲の特長とも言える流麗な和声の変遷がCasadesusに依るものなのであれば、Casadesusに依る曲とする方が正しいのではないか。実際、Cristian Bachのあの透明な作風とは少し違うし...、はたと思って、"Casadesus""concerto"でAmazonやNaxosを検索したら、出てきた出てきた...。どうやら、世間一般的にも、J.C.Bach偽作、Casadesus作曲ということになっているらしい。

(*1) Francis Salabert

　フランスの老舗楽譜出版社であるEditions Salabert（2001年よりBMG group傘下）の創業者。創業は100年以上前で、多くのヴァラエティに富んだ楽譜の数々は、フランスパトロン制による至宝と言われる。オネゲル、ミヨー、プーランク、サティ等の出版で有名。また、ショパンのコルトー版や武満徹などの出版も手がける。

(*2) Henri Casadesus (1879-1947)

　フランスの、作曲家、指揮者。ヴィオラの名手でもあった。サンサーンスとともに、「古楽器協会(la Société des Instruments Anciens)」を創設した。

　http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Casadesus
　http://www.casadesus.com/

　しかし、サンサーンスは、古楽器協会創立なんてこともやってたんだなぁ。そういえば、この曲、減七和音展開で駆け上がっていくところなど、サンサーンスのチェロコンチェルトにも少し通じるところがある。

　いずれにせよ、大分謎は解けてきた。2)、4)は明らか。1)についてだが、この曲は何とスズキのヴィオラメソッドに取り上げられているそうだ。（↑のHeri Casadesusに関するWikipediaで知った。）それでなくても、ヴィオラコンチェルトはそんなに数が多くないので、大抵のヴィオリストはこの曲を弾いたことがある筈。従って、ヴィオリストを友に持ったり、自らヴィオラも持ち替えて弾く弦楽器仲間は、きっとそれをどこかで耳にしているのだ。

　しかし、3)はよくわからない。演奏会に偽作疑いのある曲を取り上げるのはあまり好まれないのであろうか。しかもコンチェルトであるから、ソリストとオケの双方の意向が一致する必要があり、さらに敷居が高いのはわかる。でも、学術・研究目的を除き、偽作であろうが真作であろうが贋作であろうがどうでもよいと思う。良い音楽かそうでないかが問われるのみだ。そして、年月を経て残った偽作（といわれるもの）は、本当に「作曲者なんてどうでもよい」と思わせるほど、ユニヴァーサルな美しさがある。例えば、パッヘルベルのカノン、ハイドンのセレナーデ。

　偽作は、多くの場合、出版社や実の作曲者自身が「大作曲家の名を冠する方がより多く売れ普及するであろう」、という判断で行われる。しかし、全く無関係な作曲家の名前を冠する筈もなく、その作曲家のモチーフを使って、とか、その作曲家からインスピレーションを得て、等、その作曲家への敬愛もある筈だ。また、「名よりも実を取る」ことを選択した、というのが、何だか切ない。

　...と、せっかく少し時間の余裕があると思ったのに、こんな調べごとに費やしてしまった。さらわなくちゃ！！

信じられないこと

　すごい事件が起こった。

　あのヨーヨー・マが、私の楽器を、弾いてくださった。しかも、何度も握手とhug and kissまでしてくれたのだ。

　信じられないでしょう？私も未だに何が起こったのかよくわからない。

　顛末を思い返してみる。

　先日のエントリーに書いたとおり、昨日サントリー小ホールで本番があり、私たちはピアノトリオを弾いた。ちょうど同じときに大ホールではヨーヨー・マのバッハ無伴奏の全曲演奏会が行われていた。

　今日の演奏会は、日本チェロ協会主催の催しだったため、それぞれのチームの演奏が終わった後、出演者のチェロ奏者全員でチェロアンサンブルをすることになっていた。そこに、昼の部の公演を終えたヨーヨー・マが現れたのだ。日本チェロ協会会長の堤剛先生が、少しだけ顔を出して下さるように依頼されたそうだが、そこは気さくでかざらないヨーヨー･マ。来たからには弾かないわけにはいかないな、と、輪に入ってくる。2nd celloの席に座っていた私がどうぞと楽器を譲ったら、"Oh, are you sure ? Thank you !!"と言うや、hug and kissの嵐。あー夢みたい。

　チェロアンサンブルは本当に楽しそうに弾いて、それから会場の皆に「チェリストは世界中どこでもこうやって集まって音楽を奏でます。これは他の楽器ではなかなか無いことだよね。これもチェロという楽器の表現の可能性の広さを示していると思う。」と話した。それにしても、世界の頂点を極めている人なのに、何の権威感も勿体ぶりも無く、あくまでも気さくで自然体。稀有の音楽性と才能、そして人間としての魅力にあふれたこのヨーヨー・マという人物と同時代に生きることの幸せ。人間っていいな、音楽っていいな、などと歌いだしたくなるような気分。

　さて、かなりの高揚感のうちに終わった演奏会であったが、今後に向けて、冷静に録音を聴いて反省をしておかなくてはならない。まず、ここは朗々と豊かに響かせたい、というところで、音がいまひとつ硬くなる。やはりどこかにまだ無駄な力が入っている。あと、次の音の出だしをきちんと弾こうとするあまり、前の音の処理がないがしろになってしまったところがあった。うー、これは悔しい。

　しかし、全体の構成と持って行き方は、本番直前になってかなり良くなった。堤剛先生と堀了介先生が「よかったよ」と言いに来てくださった。勿論同業者に求めるような厳しさは求めていないがための発言であるが、まぁ壊滅的ではなかったということだ。共演の涌島さんと菅原さんには本当に感謝。

　他の演奏では、森愛喜さん(Vc)とお姉さんの森朝さん(Pf)のデュオがとても素敵だった。お二人はドイツ（ケルン）に留学中で、愛喜さんは、しっかりしているように見えたが、何とまだ18歳とのことだ。リハーサルから見学させて戴き、音の出だしの表現、早いパッセージのさらい方等、非常に勉強になった。また、音楽的表現も基礎がしっかりできていてこそ、ということを再認識した。

久しぶりのサントリーホール

　産休･育休ブランク後は地元で細々と活動しているので、都内のホールでの本番は久しぶり。（という訳でちょっとだけ宣伝モード）。

　日本チェロ協会主催のコンサートで、堤剛先生はじめ、日本の有数のチェリストの方も何人か参加されるようだ（どきどき）。また何と、ちょうどこの時、大ホールではヨーヨー・マがコンサートをしており、もしかしたら遭遇できるかもしれない、などと淡い期待を抱いたりして。。

http://www.suntory.co.jp/suntoryhall/perform/cal0611.html
http://www.cello.gr.jp/sponsor.html

　今回の曲目は、ブラームスのトリオ(Op.8)です。涌島愛子さん(Vn)、菅原孝一さん(Pf)が共演して下さいます。

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2006年11月4日（土）14：00～17：30（開場13：30）
サントリーホール小ホール
（プログラム）
　1. ブルグミュラー：３つのノクターン
　2. ショパン：ポロネーズ・ブリランテ
　3. ブラームス：ピアノ三重奏曲第1番第1楽章 <---
　4. ショパン：チェロとピアノのためのソナタ
(休憩10分)
　5. チャイコフスキー：ペッツォ・カプリツィオーソ
　6. J.S.バッハ：シャコンヌ(チェロ四重奏）
　7. エルガー：威風堂々
　　アメージング・グレース(チェロ合奏）

　もしも宜しかったら聴きにいらしてください。但し参加登録制なので、事前にメールを戴ければと思います。

チェロの修行(3) 方向性と統一感

　漠然と思っていたけれど、たぶん自分の演奏に足りないのは方向性と統一感だ。

　音符一つ一つ、そしてそれらの集合であるフレーズ、またそのさらにフレーズの集合それぞれに対して、方向性、というか、自分がそれをどう表現したいのか、という意志を込められると、音楽が生き生きとしてくる。しかしそれが行き当たりばったりだったり、ちぐはぐだったりするとダメで、大きなところから見た統一感が必要。

　しかしこれがなかなか難しい。どうしてもボーイングの都合やポジション移動の都合に左右されて、方向性が明確にならないし、ましてや統一感のコントロールなど、弾くのに夢中になっていると、頭からぽーーーっと抜け落ちてしまう。

 

　先日、何と超ラッキーなことに、出張中にベルリンフィルを聴くチャンスに恵まれた。当日立見券でわずか11 Euro。こんな幸せは一生のうちそうそうあることではない。プログラムはシューマンの4番とブルックナーの4番で、指揮はSir Simon Rattle。

　シューマンは一番好きな作曲家の一人だけれど、どちらかというと室内楽やソロ、デュオのあの切なさ、無邪気さ、深遠さに惹かれ、シンフォニーは実はあまりぴんと来ていなかった。でも、ベルリンフィルの演奏は、曲の出だしから「！！！」（言葉にならない）。部分部分が有機的に結合された、壮大な建築物を見るようで、ただただ圧倒された。

　そして、方向性と統一感。あー、やっぱりこれが必要なんだと確信を得るに至った。これをフルオケで完璧にやられると、もう圧巻としか言いようが無い。

　一人でも実現するのが大変なのに...、と彼我の差に愕然とするが、気づきを得られただけ幸せだと思おう。そして少しでもましになるように精進しよう。（って相変わらず一日5-10分のペースだけれども...。）

　

dasと正門先生のこと

　書きたいという思いが強いのに、なかなか書くことがまとまらないテーマがある。dasのこともその一つだ。dasとは、所属している弦楽合奏団、平塚弦楽ゾリステンのことだ。何故か皆dasと呼ぶ。daßと書くのが正しいのかもしれない。

　dasとの出会いは偶然だった。イタリア在住の友人（この人のこともそのうち書く）がたまたま一時帰国していた時に、その友人の友人が出場するというので、演奏会を見に行ったのがきっかけだ。

　大学卒業の頃、ジュネスで弾いていた時に新響にスカウト(?!)して貰い、そのまま入団したので、他の団体のことは殆ど知らない。地元にこのような弦楽合奏団があるなんて思っても見なかった。新響は、演奏、練習、運営のどれをとっても素晴らしいところで、できればずっと続けていたかったが、出産し、転職し、さらに仕事の責任も重くなり、仕事と子育てだけでもてんてこ舞いの毎日になり、活動を断念せざるを得なくなった。

　dasの演奏会に行ったのは、下の子が4歳になった時。まだまだ手はかかったが、ようやくある程度生活が落ち着いてきたので、演奏に復帰したいという思いが強くなっていた。かといって、ウィークデーは仕事で忙殺され子供との対峙もままならない状態で、休日に往復3時間かけて都内まで練習に通うのは、やはりまだ無理。そんなときに、地元で練習できる団体があるなんて、と飛びついた。演奏会終わったあとすかさず「チェロを弾きます。入れてください。」と言いに行った。（変なヤツと思われたかも。）

　正直なところ、最初は、本格復帰の前の腰掛けくらいに考えていた。しかし、そんな思いは徐々に吹っ飛んでいった。まずオケのように大所帯ではないので、一人ひとりの責任が非常に大きい。指揮者をおかない室内楽スタイルなので、自分で意思を持って弾かなくては音楽にならない。そして熱心に指導してくださる正門憲也先生の存在。

　正門先生の音感は尋常でない。かつ、マルチタレントタイプで、いつも音楽が身体から溢れている。青島広志や、（岩城宏之のエッセイによると）山本直純もこのタイプなのだと思う。譜割りの超難解な近・現代ものでも、自分のパートを弾きながら(!)、他のパートを歌う、入りを示す、ちょっとした音の差異を指摘する。かと思うと、駄洒落や他愛も無い冗談で場を和らげる。

　先生の本業は作曲家である。桐朋の先生でもある。わざわざ平塚くんだりまで来なくても、いくらでも腕のよい弦楽奏者を集められるであろうに、わざわざ足を運んでくださる。先生から教えてもらったことは計り知れない。和声進行のかたち、記譜法、構造。ご自身が作曲家であるがゆえに想像できる、その時代時代の作曲家の意図、意匠。曲の構想を的確に捉え、イマジネーションを働かせ、それをいろいろな手段で伝えてくださるのもすごい。バルトークの「弦楽のためのディヴェルティメント」で、不協和音極まって倒錯的になるところがあるが、先生は、それを顔を手で思いっきり歪めて「こんな感じ」と仰る。ムンクの「叫び」を想起する。

　実際、先生の感じている音を少しでも感じ取り、実践するには、週末音楽家のノリではついていけない。それなのに、今日も新しい曲をほぼ初見で臨むことになってしまったから撃沈した......。

　いや新しい曲だけではない。よく知っているつもりの曲でも、イメージどおりの清冽さ、滑らかさ、爽やかさ、切れのよさが出せない。そして練習のたびに、凄まじく落ち込む。しかし、長い目で見れば、意識を研ぎ澄まそうとすることによって、少しだけ演奏も上達してきたような気もする。

　少人数の団体で、安定性も無い。いつまで続くかわからない。ここでこのように音楽に取り組めることは、奇跡のようにも思える。できるだけ長く続くことを願うのみである。

音楽留学生とMixi

　大分歳下だけれども、大切な友人がいる。ピアニストの薗田奈緒子さん。桐朋をトップで卒業し、今は、ベルリン芸術大学でさらに研鑽を積んでいる。

　何というかまっすぐな性格で、思ったら即行動に移すし、しかも、とことんまでやる。わからないことはわからないとはっきり言うし、根が正直なので、思ったことがすぐ顔に出る、いや、行動に現れる。頭の回転も速い（そうでなければ楽器はうまくなりません..）が、その分必要以上に考えて、落ち込んだりもしている。

　そのピアノは、正統派。ドイツ音楽を骨太にしっかり弾くのが得意だけれども、そのしっかり系の音で紡いだラヴェルやショパンの美しいこと。一音たりとも疎かにしない、粒のたった硬柔自在な音色はまさにドイツクラシックのものだが、実はそれ以外の音楽にも却って効果的だ。（本人はショパンは物足りないとか言っていたが。。）

　その薗田さんが、最近このBlogにコメントをつけてくれて、さらにご自分のBlogも開始したとのこと。留学が決まったばかりの頃、「モデムって何ですかー？」「LANって？」と質問攻めにあっていた私としては、老婆心ながら心配でたまらない。spamやphishing、いやがらせを受けたりしないか。PCに向かうことに時間を費やし過ぎてしまわないか。

　それでも、自らを分析し文章にする作業は、自分で自分のセラピストになることと等しく、また、同志や仲間たちとのコミュニケーションは、異国で暮らす身には心強いこともあろう、と思い、大逡巡の末、Mixiにinviteすることにした。それも、「おさらいの時間や睡眠時間を侵食しないように。」などという、エラそうな但し書き付きで。

　そうしたら、何と、驚いたことに、彼女はとっくの昔からMixiの住人だった！！しかも、多くの留学仲間、音楽仲間とともに。（かなーり恥ずかしいメールを書いてしまったことになる。）

　私がMixi始めたのは最近だけれども、古くはNetNews, CompuServe/NiftyServe、最近ではOrkutを一通り使ってきた上で、この種のメディアは理系ヲタクのためのもの、と思いこんでいた。しかしそうではなかった。音大生、音楽留学生が、当然のように、使いこなしている。これはどう理解すべきだろうか。

（仮説１）SNSなんて携帯と同じ。今や誰でも使っている。
（仮説２）音大生、音楽留学生の生態は理系ヲタクに近い。

　

かわいそうなサイレントチェロ

　思えば売り言葉に買い言葉がきっかけだった。

　とある本番にエントリーするための曲決めで、師匠と口論になった。私の師匠はこの辺非常に厳しく - ものごとには順番というものがある。○○が弾けていなくては、△△を弾いてはいけない -、曲決めの時のトラブルは、実は日常茶飯事である。私は当時、シューマンの「アダージオとアレグロ(op.70)」がどうしても弾きたかった。「（師匠)この曲は今は無理だ。ただ弾くだけで自己満足するのでよければ勝手にすればよいが、それでは意味が無い。」「（私）これから本番まで毎日しっかりおさらいしますから。」「（師匠）毎日ってったって、あと一ヶ月しかないでしょう。しかもまた海外出張もあるんでしょう。」「（私）サイレントチェロを買って、出張時も練習します。」

　「出張にもチェロを持っていきます。」というのは意外だったようだ。「それだけ言うのだったらやってみなさい。」と、珍しく許可がでた。狂喜乱舞した私は、早速オンラインでサイレントチェロを注文。楽器が響かない分、却って基礎練習には良い面もあった。あー、これなら夜中でも弾けるではないか。何でもっと早く手に入れなかったんだろう、とも思った。それに、何といっても頑丈そう。これなら飛行機の荷物室にぶちこんでも壊れそうも無い。（普通のチェロを飛行機で運ぶ場合は、座席を一つ確保する必要がある。しかも、航空会社によっては、人間よりも運賃が高いことがある。何と、格安ディスカウントは人間にしか適用できないため、正規の子供料金の適用になるのだ。）

　あれから何年たったのだろう。結局あの後も、殆どの海外出張には、サイレントチェロを持って行くことになった。出張中は、翌日の準備や、日本でのActivityのフォロー等のため、あまり自由時間が取れないのだが、それでも、ホテルに帰ってPCを起動している間、とか、時差で朝早く起きてしまったときに、そこに楽器があっておさらいできるというのは、すごく嬉しいことだ。

　しかーーし、やはり飛行機の荷物というのは、尋常でない扱いかたをされる。さすがに頑丈なサイレントチェロも、今は見る影も無くぼろぼろになった。うー、いくらなんでもかわいそうだ。涙、涙、涙。

１．割れた駒、２．90度捻じ曲げられた膝あて、３．割れた本体、４．ケースにも穴が貫通

　 　

 

チェロの修行（２） 「仕方ないこと」を克服する

　はっきり言って、仕方ないことが多い。

　弓の先で音が貧弱になる。。。　－だって弓の長さが足りません。
　音が硬くなる。。。　－だって、こんな早いパッセージで、一つ一つヴィブラートなんてかけてられません。
　移弦で音が変わってしまう。。　－だって移弦してるんですから。

　しかし、「仕方ないこと」を仕方ないで終わらせていると、上達が無い。それどころか、音楽的に弾くためには、さらに「相反すること」を両立させる必要がある。

　弓を節約しながら、のびのびと弾く。
　早いヴィブラートをかけながら、平らな音で。
　力を抜いて、力強く。

　ふぅぅ。

　秋から本番がいくつかある。頑張りたい。

　練習中の曲：

• J.C.Bach Concerto  c-moll
• Brahms Trio  OP.8 Mov 1& 4
• Bartok  Divertiment for String Orchetsra

　エチュード

• Lee op.31
• Klengel technical studies

　
　
　

ヴァイオリンの発表会

　同じ弦楽合奏団に属する演奏仲間がヴァイオリンの先生をしていて、ここ数年その教室の発表会のお手伝いをしている。お手伝いと言っても、生徒の合奏に通奏低音をつけたり、しめくくりの講師演奏で室内楽を一緒にやらせて戴いたり、というものだ。後はみんなの発表を聴かせて戴くのだが、これが楽しい。

　まず、ザイツやヴィエニャフスキーといった、ヴァイオリンを習う人は必ず演奏するのであろう、しかし一般的にはあまり知られていない音楽を、山ほど聴くことができる。それぞれとても魅力的な曲だ。あぁ、ヴァイオリニストはこうやって上達して行くのだなぁ、と思う。
　また、通常はレッスンも個別で、おさらいも当然各自の作業だが、一年に一回だけ、発表会のために皆が集まる。それぞれの一年を、それぞれ過ごして成長した姿は、とてもまぶしい。

　もう一つ。これは日常的によく感じることなのだが、音楽は何故か、性別とか年齢とかいう属性、「○○らしさ」を、中和する、というか、超越する。音楽をやる男性は、女性のように繊細だし、音楽をやる女性は、男性のようにたくましい。また、子供は大人のように毅然とし、大人は子供のように純心にはにかむ。
　今回の発表会でも、最年長者は63歳の男性だったのだが、発表前は子供のように緊張し、また弾き終わった後の照れたようなはにかんだ笑顔は、本当にあどけない少年のようっだった。また、小学校一年生の女の子は、軽微なミスをしてしまったのだが、その後すぐ伴奏者のピアニストに、毅然とリズムの取り戻しを合図して、殆ど音楽の流れを止めなかった。天晴れ！

　私の二人の娘たちは、それぞれフルートとピアノを習っているのだが、この数年このようにヴァイオリンに関わったこともあり、次女が、「ヴァイオリンもやってみたい」と言ってきた。私の時間が平日は全く取れないため、それでなくてもおさらいがいつも不足。習う楽器を増やすのはどう考えても無理のような気がしたが、やりたいというならやらせてみることにした。案の定おさらいは全くもって不足であるものの、今回の発表会でヴァイオリンデビューを果たした。去年まではヴァイオリンを触ったこともなかったのに、今年はヴァイオリンでまがりなりにも曲を奏でた。ヴィブラートもなく、Position移動もないが、その音色は伸びやかで素直だった。これも感動。（親バカ）。

NTTフィルを聴いた

NTTにもオーケストラがあった！IPv6技術や啓蒙で著名な、現在はインテックネットコア社長で、クラリネット奏者でもある荒野高志さんが誘ってくださったので、聴いてきました。

　創立10周年とのことで、今回は第19回目の定期演奏会である。曲目は、レスピーギの組曲「ボッティチェッリの3枚の絵」と交響詩「ローマの松」、ブラームスの交響曲2番(D-dur)。正直、どんなものなのかなぁと思っていたが、最初のレスピーギで、ヴァイオリンと木管の音色がきらきらと炸裂して、その思いはふっとんだ。コンマスのソロも切なくて素敵。そしてローマの松（ジャニコロの松）のクラリネットソロは、繊細で哀しく、うっとり聴き惚れてしまった。ブラ二は、個人的にはもう少しドライヴ感が欲しい（ちょっと安全運転気味かなーー）、と思ったけれども、でも、よくまとまっていた。自分の楽器はついつい厳しく見てしまうのだろうか、チェロにはいろいろ注文をつけたいところがあったが、演奏のレヴェルは期待を大きく上回るものだった。

　一つの企業でここまでのオーケストラ、というのはびっくりだけれども、よく考えてみれば天下のNTTである。音大に行くか否か散々迷った挙句普通大学に進学した、というような人がごろごろしていてもおかしくない。天は二物も三物も与えるのだ。

　それでも、音楽は、なんだかんだ言って「さらってなんぼ」のところがある。イメージして、実際に音を出して、フィードバックする。多忙でさらう 時間が取れないと、どうしてもこのサイクルがなかなか廻らなくなるが、多忙な筈のNTTグループ企業の社員（＋OB、OG、家族)から構成されるメンバー が、きちんと成果を出しているというのはすごいことだ。

　企業（グループ）内だとやりにくい面もあるかもしれないとも考えたが、役職とか地位とか年齢とかそういったものは全て取り去って、音楽のみを真摯に追求する姿があった。このような視座の転換、そして価値観の柔軟化は、仕事自体にも役立つのではないか。

　同じ業界に身をおくものとして、また、音楽を追求するものとして、大いに刺激になった。仕事と音楽の両立は本当に大変。でも、「両立」と考えると、どうしても時間的制約がネックになるが、そうではなく「統合」と考えたらどうだろう。仕事で得た視座を楽器演奏に活かす。楽器演奏の過程で得た視座を仕事に活かす。高い次元での統合を目指したい、と、思いを新たにした。