面白いことを発見してそれを面白がる

教育に効率を持ち込んではいけない

　高校での必修科目不履修のことがあちこちで問題になり、まじめにやった人が損だとか、教育指導要綱が現場の実態に即していないなどという批判も出ているようだが、何か根本的なところで履き違えているように思える。

　競争に勝つことによって、その社会において「優秀と目される人」が出てくる。この是非は、今はひとまずおいておくとして、問題は、その基準が、試験で良い点を取る、とか、良い大学に合格する、とか、わりと平面的で画一的なことと、もっと問題なのは、その過程に、最適化や効率性を求めてしまうことだ。

　最適化や効率性は、目的が明確な時に、その目的を最少の資源・労力で達成し、最大の効用・利得を得るために必要となる概念である。しかし、人格・知力形成過程の教育現場にまで、最適化や効率性は極力持ち込みたくない。教育の目的は、学びの姿勢とか、考え方、思考の幅や角度といった漠然としたものを身につけることだ。

　神奈川県では、ゆとり教育のおかげ(?)で、今は、県立高校にも受験には複数のクライテリアがあるらしい。前期受験組は、偏差値一辺倒でなく、総合的なもの（日頃の成績、クラブや委員会活動状況、面接）で判断される。一方後期受験組は入試の一発勝負、ということになっているそうだ。どちらを受けるかは個人の選択で、これはこれでよいのかもしれないが、問題はこれに最適化させようとすると、茶番的なことが起こる。すなわち、前期狙いの子には、はきはきと発言させて内申の点を上げさせ、積極的に発表・課外活動をさせるように指導し、さらに、面接対策の模擬面接を何度も行う。後期狙いの子には、塾で模擬試験漬けにする。

　「偏差値主義」も、「ゆとり教育」も、それ自体がさほど大きな問題ではなく（問題が無いとは言わないが）、それに最適化しようとし、さらにそこに効率を求めるから問題なのだ。しかし実際問題、これを回避する方法は難しい。漠然としたものは評価しにくいし、評価しやすいメトリックは効率的に達成されやすい。でも、長い目で見れば、与えられたメトリックに対する要領のよさ、効率を身につけた学生が、優秀と目されるようになり、さらには、優秀と目された人間がリーダーになるとすると、社会に対しても弊害があるのではないか。

　アリストテレスの「学問に王道なし」という言葉というのはけだし至言だった、ということなのだろう。よく使われている言葉だが、ただこつこつと地道に勉強することを説いている訳では無いと思う。紀元前に、学問に効率を求める風潮があったのかどうかはわからないけれども。

 

　

信じられないこと

　すごい事件が起こった。

　あのヨーヨー・マが、私の楽器を、弾いてくださった。しかも、何度も握手とhug and kissまでしてくれたのだ。

　信じられないでしょう？私も未だに何が起こったのかよくわからない。

　顛末を思い返してみる。

　先日のエントリーに書いたとおり、昨日サントリー小ホールで本番があり、私たちはピアノトリオを弾いた。ちょうど同じときに大ホールではヨーヨー・マのバッハ無伴奏の全曲演奏会が行われていた。

　今日の演奏会は、日本チェロ協会主催の催しだったため、それぞれのチームの演奏が終わった後、出演者のチェロ奏者全員でチェロアンサンブルをすることになっていた。そこに、昼の部の公演を終えたヨーヨー・マが現れたのだ。日本チェロ協会会長の堤剛先生が、少しだけ顔を出して下さるように依頼されたそうだが、そこは気さくでかざらないヨーヨー･マ。来たからには弾かないわけにはいかないな、と、輪に入ってくる。2nd celloの席に座っていた私がどうぞと楽器を譲ったら、"Oh, are you sure ? Thank you !!"と言うや、hug and kissの嵐。あー夢みたい。

　チェロアンサンブルは本当に楽しそうに弾いて、それから会場の皆に「チェリストは世界中どこでもこうやって集まって音楽を奏でます。これは他の楽器ではなかなか無いことだよね。これもチェロという楽器の表現の可能性の広さを示していると思う。」と話した。それにしても、世界の頂点を極めている人なのに、何の権威感も勿体ぶりも無く、あくまでも気さくで自然体。稀有の音楽性と才能、そして人間としての魅力にあふれたこのヨーヨー・マという人物と同時代に生きることの幸せ。人間っていいな、音楽っていいな、などと歌いだしたくなるような気分。

　さて、かなりの高揚感のうちに終わった演奏会であったが、今後に向けて、冷静に録音を聴いて反省をしておかなくてはならない。まず、ここは朗々と豊かに響かせたい、というところで、音がいまひとつ硬くなる。やはりどこかにまだ無駄な力が入っている。あと、次の音の出だしをきちんと弾こうとするあまり、前の音の処理がないがしろになってしまったところがあった。うー、これは悔しい。

　しかし、全体の構成と持って行き方は、本番直前になってかなり良くなった。堤剛先生と堀了介先生が「よかったよ」と言いに来てくださった。勿論同業者に求めるような厳しさは求めていないがための発言であるが、まぁ壊滅的ではなかったということだ。共演の涌島さんと菅原さんには本当に感謝。

　他の演奏では、森愛喜さん(Vc)とお姉さんの森朝さん(Pf)のデュオがとても素敵だった。お二人はドイツ（ケルン）に留学中で、愛喜さんは、しっかりしているように見えたが、何とまだ18歳とのことだ。リハーサルから見学させて戴き、音の出だしの表現、早いパッセージのさらい方等、非常に勉強になった。また、音楽的表現も基礎がしっかりできていてこそ、ということを再認識した。