面白いことを発見してそれを面白がる

"Carrier Grade" - 再定義が必要

通信事業者（キャリア）のシステムは「キャリアグレード」と呼ばれる。通信システムは、企業や社会の基幹を担うため、高い信頼性が求められる。その要請に応えるためのシステム特性が、「キャリアグレード」という言葉に集約される。

「キャリアグレード」の具体的条件としては、「High Availability(高可用性)」、「Guarantee(帯域・性能などの保証)」、「Predictability(予測可能性)」、（「Security(機密性・安全性)」、「Transparency(透過性)」、「Continuity(継続性)」などがあり、サーヴィスの性質により、これらの要素が適宜組み合わされ提供される。特に信頼性の観点からは、高可用性・性能保障・予測可能性が最重視されるので、ネットワークエンジニアは、可用性を保証するために必要なメディア特性、冗長度、検知・切り替え手法、また最繁時に予測されるトラフィック量、許容される遅延などから、必要な回線や設備を算出する。そのためにはシャノンの情報理論、そしてオペレーションズリサーチ（特に、信頼性工学、トラフィック理論、待ち行列理論）を駆使する必要があるから、これらは通信技術者の必修科目であった。DNAと言ってもよいかもしれない。

そんな中、1996年にNTT-Communicationsが開始したインターネットサーヴィス「OCN」は、「ベストエフォート」を強調して画期的だった。安価である代わりに「通信品質を保証しない」と宣言したのだ。脱「キャリアグレード」宣言(!!)である。

でもそんな画期的な宣言ができたのは、あくまでも代替的サーヴィスであったからであろう。1996年の時点では、基幹通信網としては専用線が主流だった。例えばATMメガリンクが開始されたのはOCNサーヴィス開始の翌年の1997年である。こちらの方は勿論「キャリアグレード」だった。

あれから15年の歳月が経過し、殆どの通信がIPになった今も、「キャリアグレード」は健在である。通信事業者がIPv4枯渇対策のために導入するNATは「キャリアグレード」だし、スイッチやルータには、いかなるモジュールや回線の故障時にもsub second（１秒未満）で切り替わることが求められる。

しかし、今、「キャリアグレード」の再定義が必要ではないだろうか。これまでの「キャリアグレード」を追求している限り、通信事業者は自らの首を絞めることになると思えてならない。以下、論拠を述べる。

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• トラフィック理論では、トラフィック生起率や処理時間はポアソン分布で近似できるとする。（事象は離散的ではあるが、集積されれば正規分布のように平均と分散で表現できる。）しかし、現在、実際に起こっている事象のいくつかは、べき乗分布に従うことがわかっている。べき乗分布の場合、「平均」という概念は無意味となり、トラフィック理論は使えない。

• 設備計画のためには、ある程度トラフィック量の推移を予測する必要がある。しかしスマートフォンの急成長など状況がめまぐるしく変わる現在、需要予測はほぼ不可能である。

• 可用性をある程度以上に向上するためには、経済的にもネットワーク設計的にも高いコストがかかる。

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  • 分散並列処理が可能でない場合、システムにはボトルネックが生じ、その可用性を上げるために冗長度を上げようとしても、収穫逓減になる。

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  • 分散並列処理が可能な場合は、「Consistency（一貫性）、Availability（可用性）、Tolerance to Network Partitions（耐分散性）の3つ全てを成立させることはできない」という、BrewerによるCAPの法則（*）に当てはまってしまう。即ち、分散処理系の場合、可用性か一貫性のどちらかを犠牲にしなければならない。ここでは可用性を上げる前提のため、一貫性をある程度妥協し、システム全体で何らかの補完をするような手立てが必要となる。（*）http://www.cs.berkeley.edu/~brewer/cs262b-2004/PODC-keynote.pdf

• Ethernet Aggregationが主流の現在、回線信号断(LoS)では障害を検知できないので、sub secondで切り替えるためには、Continuity Checkをmsec単位で行う必要がある。（このこと自体がスケールネックになる可能性を持つ。）一方、殆どのトラフィックがTCP/IP、HTTPに収斂されている現在、許容通信断時間は変わってきているのではないか。例えそうでないとしても、ネットワークのある一部分を取り出し、そこでsub secondの切り替えに固執することは、あまり合理的とは言えない。

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東北の震災のときに、「キャリアグレード」である電話・携帯電話は不通になったが、無料のSNSは使えていた。（私事で恐縮だが、震災の日、世界中の同僚や友人からは次々と連絡が入るのに、子供たち(SNSやPCメールはまだ使っていない)と連絡が取れない、という状態が半日以上続いた。今思い返しても本当に切ない。）勿論、電話システムの場合は呼制御があるので、同列に比較することはできないことはわかっているが、それでも、「キャリアグレード」っていったい何なんだ、と思わざるを得ない。

しかも、安価なクラウドサーヴィスに、「キャリアグレード」は、このままでは対抗できない。クラウドサーヴィスは、必要に応じてスケールアウトでき、かつ、ノード障害時も他ノードに処理を引き継ぐことができる。一方、「キャリアグレード」なのに（いや、だからこそ?）、docomo sp mode障害のような事故は起こる。通信事業者の報道発表資料で、「原因は通信設備故障、サーバふくそう」とか、「容量のさらなる増強をし今後に備える」という言明を聞くたびに、痛々しい気持ちになる。トラフィック需要なんかこれからも予測できないし、スケールネックを解消しなければ、どれだけ容量を増強しても、コストばかり嵩み、焼け石に水であろう。

「キャリアグレード」という概念自体は、通信事業者の社会的責任、コミットメントを表すものとして、有意義で価値のある概念だと思う。しかし、この概念が、従来の設計・計画・管理手法を踏襲し、局所最適を助長させるものとなってしまっているのではないだろうか。

 

今、「キャリアグレード」の再定義が必要だと強く思う。信頼性とは何か。どのようにしたら、現代の複雑多様な社会要請に応え、増えるトラフィックをさばき、企業活動や個人の生活を充実させることができるようなサーヴィスを提供することができるのか。根本に戻って考え直す必要がある。

 

 

 

 

楽器調整

年末の端境期に、ピアノ調律(年1回)と、チェロの調整(こちらは不定期だが年に1-2回)を行った。

音は純粋な物理現象だから、その調整にはもっと科学的・合理的な方法があってもよさそうなものだが、この現代においても、楽器の製作・調整は完全な属人技である。特に弦楽器なんて木に4本の弦が張ってあるだけのシンプルな構造なのに、何故こんなにも奥が深いのか。複雑多様な外的要因に対応するためには、相応の複雑多様性が必要（アシュビーの法則）なので、楽器の構造がシンプルであっても、その分それを扱う者には複雑多様性が求められるのかな。

このところずっと、発音を良くしたい、音の立ち上がりをシャープにしたいと思い、そのために、張りの強めの（そして値段も高めの...ラーセン-ソリストとか、エヴァ-ソリストとか...）弦を張り、弓の毛で弦をしっかり捉えようと右手をいろいろ工夫していたが、なかなか思うように行かなかった。そんなとき、弦楽器製作者の重野汎さんをご紹介戴いた。

初めて楽器を持って工房にお邪魔したときは、いきなり、「ちょっと弾いてみてください」と言われ、戸惑った。おずおず弾くのを腕組みして聴いていた重野さんは、楽器がもっと自然に響くようにと、駒と魂柱を作り直して下さった。弦についても、「最近は張りの強い弦が出ているけれども、もっと柔らかめな弦の方がよいのではないか。AD線はヤーガー、GC線はスピロコアでもタングステンでなく普通のクロームがよい。」重野さんの持論は、「全く無理なことをせずに、弓を自然に動かすだけで、音は立ち上がってくるし、響く」、というもので、彼のセッティングのおかげで、私の楽器も、そして弾き方も確かに変わった。（弾き方の方はまだまだだけれども。）「楽器が持つ方向、調整者、演奏者の求める方向の３つが全て同じ方向に向かったときに、よい音が出せる」とも仰る。音という自然現象に対峙する深い洞察、飽くことない音の追求により培われた技術と理論に、畏敬の念を覚える。

下記は、その他、具体的な諸注意。

• 調弦により駒が微妙にネック側に傾くが、そうなると弦にかかる重さが楽器にまっすぐに伝わらなくなり、音に影響してしまう。調弦のときは、必ず駒のテールピース側が楽器に対して直角になるように注意する。

• 弦の巻き方でも微妙に音が変わってしまうことがある。巻き始めの弦を弦自身で抑えるように巻くと安定する。

• 弓がすべってくると、普通は松脂が足りないのだと思い松脂をつける。それでも改善しなければ、弓の毛を交換する。しかし実際は、松脂のつけすぎや、松脂の成分が残っているために、音を出させにくくさせている可能性の方が大きい。余計な松脂は徹底的に取り去る。（重野さんは、歯ブラシで弓の毛を鋤いて(!)、松脂をまんべんなく落とす。こうすることにより、弓の毛が切れて少なくなるような状態にならない限りは、毛替えの必要も無いと仰る。）

弾き手の動作が、楽器本来が持つ自然な発音を邪魔する要因になる、ということを改めて認識する。江口さんがよく仰る「楽器が喜んでる・喜んでない」というのも、そういうことなんだな。

 

正門 (Masakado)「舟歌(Barcalore)」再び！

正門憲也作曲「管弦楽のための舟歌」を演奏することになった。（東京文化会館の50周年記念イヴェント。）都民響にとっては、60周年記念委嘱初演に続き再び、私にとっては、2009年に演奏した「弦楽のための舟歌第一番」に続き再び、である。「弦楽のための～」は山形県最上川舟歌を題材にしているが、「管弦楽のための～」は、日本最古の運河、埼玉県見沼通船堀の舟歌だそうだ。前者は光と水しぶきの描写がフランス音楽のようだったが、後者の方はもう少し日本的かな。雅楽のような響き。

同時代の音楽を演奏する、ということについては、多くの複雑な問題が（感情的なものまでも含めて）入り乱れる。（1)耳が馴れていないという問題、2)時の試練を経ていない問題、3)妬み・嫉み・やっかみ、4)その他もろもろ...）しかし、作曲家と演奏家の間に信頼関係があれば、即ち、作曲家が演奏家のことを想い、演奏家が作曲家に対して限りない尊敬と信頼を寄せるような場合は、その音を紡ぐことがこの上ない幸せになる。

正門先生の音楽的才覚と、脳内にある曲のイメージを、そのままコピーできたらどんなにかよいだろう、と思う。しかしそれはできないので、書き下ろされた譜面と指揮、そして若干の言葉による補足（蛇足？）を頼りに音楽をつくる。しかし、相変わらずの正門節。そしてリズム地獄。

リズム地獄には、変拍子（小節のたびに拍数が異なるためものすごい集中力が必要）、シンコペーション（本来弱拍の位置に強拍が来るため、気合をいれないと、譜面の拍子と実際の感覚に乖離が生じてくる）等いろいろあるが、それらはまだ全然よい方である。正門先生の作品には、譜面面は然程複雑でないのにリズム割りが各パートで異なる、というポリリズムが多用されており、これが非常に厄介。しかも特に合奏初期の状態では、他パートが正しいかどうかもわからないため、音をどこにどう入れればよいか、まったく渾沌としてしまう。2×3=1.5×4（6拍子を二分音符3つでカウントしているところに付点四分を４つ入れる）、2x3x2＝4x3（同6拍子の小節2連を大きな3拍子のヘミオラで。）いやこう書くとシンプルだが、実際は、さらにその１拍が3連、5連、6連や、3:1（いわゆる"タッカ"のリズム）などになっており、かつ拍の頭が休符だったりするので、ついて行くのが難儀である。ぐげー。先生は、「ここは多少ずれてもよい」、とか仰るが、一度ずれてない状態がどういう状態かを理解しないことには、どのくらいずれててよいのかもわからない。先生は頭に描いた音が出なくて、さぞもどかしいことだろう。同時に、渾沌を愉しんでいるようにも見える。とにもかくにも、作曲家とともに音を紡ぐことは、一期一会である。そして出てくる響きは、目前のリズム地獄とは別次元ののもの。美しい（うまくいけば）。

今回は、さらにアンコールとして、20年前の若かりし日の作品という「小組曲」から一楽章「直線的な踊り」も演奏する。（ネタバレか..、しかし読者数が限られているので大丈夫でしょう....。）こちらは、正門節全開の舟歌に比べると、習作的なところがあるだろうか。バルトーク、伊福部、キラールなどが想起される。しかし、すごくかっこいい。響きも圧巻。私には、「火の鳥（ストラヴィンスキー）」の凶悪な魔王の踊りとオーヴァラップして聴こえて仕方ない。夢にまで出てきて、まいった。

もしかすると、弦楽版と、管弦楽版の両方の正門舟歌を弾いたのは私が最初かもしれない。これは後世に自慢できるかな？いろいろな場所で先生のご指導を受けることができたため、脳内コピーはできないものの、コンテクストの共有度が高まり、大体言われることはすごくよくわかるようになった。後はできるだけよい演奏で再現したい。11月6日、13:00から、東京文化会館大ホール。もしよろしければいらしてください。なお、前プロはハイドンの94番交響曲「びっくり」。「清冽さ」が両者の共通点だが、構成の多様性は対極にある。多様性の高い構成は、まとまりにくいが、擾乱や不確定な事故に対しては耐性が強い、ということもよくわかる。:)

 

P.S.1 脳内コピー、近い将来*ある程度は*できるようになるのではないか、と考えている。（真剣に。仕事モード。）

P.S.2 なお、この後も11月19日（土）には奥多摩の水と緑のふれあい館におけるコンサート（弦楽5重奏＋Ob： チラシ（高校生になる娘が作ってくれた））、12月10日（土）の特別演奏会、と本番が続きます。師匠からの厳しい課題もいくつか。さらわなくては。

 

 

 

 

 

技術の「融合」を考える MPLS-TPのケース

技術変遷の過程では、相補的対立的な概念や技術が生まれる。例えば、

• Circuit vs Packet
• Intelligent vs Stupid
• 集中 vs 分散
• Control vs Open
• Top down vs Bottom up
• ATM vs Ethernet
• Connection oriented vs Connection-less
• IP vs other Networking Protocol (SNA, Appletalk, IPX, etc.)
• ...

それらは、時代の流れにより、どちらかが凌駕したり（*1）、共存しながら勢力変化を繰り返したり（*2）、融合したり（*3）して、技術は次のステージへと変遷する。

(*1) L2としては、Ethernetがクライアントとしてもインフラとしても使われるようになり、ATMは縮退した。L3はIPに収斂し、他のプロトコル(SNA, Appletalk, IPX, etc...)は使われなくなった。

(*2) 集中と分散というアーキテクチャ概念は、形を変えながら、出現する。たとえば通信分野では、管理システムによるパス制御（集中）→自律的ルーティング（分散）→Openflowのような、Controllerによるパス制御（集中）...。コンピューティング分野でも、ホスト・端末/TSS（集中）→クライアントサーヴァー（分散）→クラウド（分散された集中）...。

(*3) MPLSは、Connection-Oriented概念とConnection-less概念を包含、融合した。

 

そしてここ数年では、CircuitとPacketの融合が起こっている。Ethernet over SONET/SDH、Circuit over MPLS、PacketとOptical(OTN)の統合、などなど。そして最近各所で最も話題になっているのが、MPLS-TP(MPLS Transport Profile)である。

MPLS-TPは、もともとITU-Tが、MPLSのConnection Oriented的な要素を利用して、伝送的特徴を持つパケットトランスポート技術を開発しようとしたことに端を発する。そこに、MPLSを開発したIETFが"待った"をかけた。「MPLSはひとつの統一的技術であるべき。他の標準化団体が独自に拡張することは好ましくない。」そして、ITU-TとIETFでの共同作業が開始され、MPLS-TPとして標準化されることになった。

私はこれまでこの技術にあまり関わっていないが、最近になって顧客からの要請も多く、我々のルータでも一部実装が行われつつある。今回チュートリアルの依頼を受けたことをきっかけに、ここ数日で集中的にキャッチアップし、勉強した。そして....、愕然とした。

相補対立的なものが融合するためには、お互いの技術の良さが共存でき、よい協調、よい使い分けができなくてなはならない。

しかしMPLS-TPの場合は、それどころか、それぞれの技術のよさを打ち消しあう。IPの弾力性（resiliency）、自律性（autonomy）を失うのみならず、回線交換の、決定論的な予測可能性（遅延・ゆらぎ・紛失が起こりえない）という特徴も失う。（MPLS-TPは統計多重である。）

MPLS-TPの主要な要件は、「IPへの非依存性」と、「伝送技術的なOAM」である。パスの疎通確認(Continuity Check)、トレース、ループバックに代表されるOAM制御は、伝送では、Framing Overheadに組み込まれている。IP/MPLSはそうではないので、別の方法で実装した。しかし機能面から見れば、既にある機能を、別の方法で実装することに他ならない。何か有益な機能が新たに追加される訳ではない。

そのため、同じ機能要件に対して複数の実装を許容すべきか、という議論が白熱している訳であるが、それよりも大きな問題は、「IPへの非依存性」という要求は、ルータ、というか、コンピューティングプラットフォームにとって非常に困難、という点である。これら装置は、プロセス間通信を行うためにも、普通にTCP(UDP)/IPを使う。IPに依存しない、となると、複雑かつ余計なステップが必要となり、非常にトリッキーな実装になってしまう。（Pseudo WireのOAMもIP非依存が求められるが、Pseudo Wireは、LSP上のアプリケーションだからよい。LSP自体のIP非依存というのが厄介なのだ。）

技術自体の良し悪しを論じるつもりはない。市場が決めることだ。そして、現在のMPLS-TPへの要求の高まりは、伝送技術に長けた勢力が統計多重を取り入れようとしている、ということだと理解できる。しかし、IPを技術の機軸に据えるIETFが手を出すべきではなかったのではないだろうか。それぞれの技術の良さを共存させ、よい使い分けを実現できるとは思えない。お互いの良さを打ち消しあい、疲弊するだけだ。混ぜるな危険。少なくとも、我々は手を出すべきではないと思った。

 

 

お受験の弊害?! - 「未知」を愉しむ

次女が私立中学校に入った。小学生を塾漬けにするなんて全く私の眼中になかったが、本人が周囲に影響されてか私立校を希望したのと、「両親共働き → 早々に帰宅されても家に人がいない → （本人はピアノとヴァイオリンを弾くが）近隣の公立中学校には吹奏楽部しかない →....」というのっぴきならない事情で、受験することになった。

弦楽・管弦楽の活動がある中学校は、なぜか（無駄に）偏差値が高めである。このことに気づいたのが小学5年の暮れだったので、「今からではかなり遅いと言わざるを得ない」と、さんざん苦言を呈された挙句何とか受験塾に入れてもらい、その後塾漬けの日々が始まった。平日は隔日夜9時までみっちりで、さらに宿題も出る。楽器を弾くために受験するのに、受験のために楽器も弾けない、というのは、まさに本末転倒である。そして土日は、試験とその結果によるクラス再編と席替えが毎週行われる、という日々。隣机の友さえライバルと意識付けられ、情操面の配慮などあったものではない。夏休みも、お正月も、連日狭いビルに閉じ込められてお勉強。しかし、目的が明確なときの人間は強い。半ばあきれながらも、遊びたい盛りの小学生なのに男の子も女の子もみんなよく頑張っている姿には感動するものがあった。こちらも身が引き締まる思いになったし、何よりも、代数を学ぶ前の鶴亀算、時計算、ニュートン算、旅人算などはすごく頭の体操になり、面白い。

で、何とか乗り切って今に至るわけであるが、その次女が、ことあるごとに、「そんなの教えて貰ってない」とか、「まだ習ってない」とかいう。長女はこれほどではなかったので、これはもしかしたら、常に解法のパターンを叩き込まれ続けた、お受験の弊害ではないだろうか。

「予め教えてもらえることなんてほんの一握り。自分の頭で考え自分で何とかしなさい。」と言うが、なかなか改まらない。今朝もまたそんな話になったので、「産まれたばかりの赤ちゃんのときは、何も知らないのに、毎日新しいことを楽しそうに覚えて行ってたよね。何でかな。」と言ってみた。そうしたら、「いつから、知らないことが楽しくなくなったんだろう」と真剣につぶやいていた。

自問自答することはよいことだ。赤ん坊のように、新たなことを知ること愉しんでほしい。そして、答えのないことを考えることを愉しんでほしい。そういえば、自分だって、新たな領域にチャレンジするときに知らないことが多いのは苦痛である。でもその状況を楽しもう。

 

 

「月光川の魚研究会」 －ものがたりを紡ぐといういこと

先日高校の同窓会があった。最初はあまり気乗りしなかった。今は時間がないし懐古の気分ではないのに、共通の話題といったら昔話くらいしかないではないか。しかし行ってみると、昔話はあまりしなかった。高校という時代を共にした仲間は、懐かしく、親しく、気心が知れているのだが、一方で、友人のことなんて何ひとつわかっていなかったということに気づかされた。考えてみれば当然かもしれない。何を専攻し、何を職業とする、など、自己を確立して行くのは、多くの場合高校卒業後のことなのだ。（私なんて、学生時代は終始ぼーーっとしていて、物心ついたのはつい最近(?!)だし。）

一人の級友と話した。最近本を出版したと言う。「わぁ、すごいね。どんな本？」と訊いても、あまりはっきり答えてくれない。昔からあまり自己アピールする人ではなかった。そういうところは変わらない。でも、後からその小説を送ってくれた。

「月光川の魚研究会」。なんだかよくわからないタイトルだ。でも、カヴァーの写真がとてもきれい。実は、ここ暫く時間が取れそうにないので夏休みにでも読もうと思ったのだが、手に取ったらどんどん惹きこまれ、一気に最後まで読んでしまった。

 

 

「月光川の魚研究会」とは、バーの名前らしい。そこにくるお客と迎えるバーテンダーにより儚く切ないものがたりが語られる。どこか懐かしい感じのするリズムのある文章、息を飲むほどうつくしい写真、そして音とともに紡がれる。（書物なのに、ところどころに挿入される音楽が心憎いほど、印象的な演出をしている。）

ものがたりを紡ぐ。...何気ない日常も、悲しい事件も、ちょっとしたすれ違いも、上質の語り手にかかると、こんなにも切なく心を動かす。私はこんなにすてきに物語を書くことはできないけれど、でも、ある事象とある事象をつなぎ、意味や流れを持たせる、関係性の有無を吟味する、ということは、常に行っている。だから、土台となる教養やさまざまな視点、そして控えめかもしれないけれど確固たる芯を以って語られるものがたりに、深く感動する。人間はなぜものがたりを紡ぐのか。

たぶん、ものがたりを紡ぐということは、生きる、ということと、同じことなのではないだろうか。よく生きる、ということは、自分の紡ぐものがたりを少しでもよいものにする、ということと等価である。基礎的な学問を身につける、仕事で周囲や社会の役に立つ、楽器を修行して少しでもよい音を出す、家庭の責任も果たす、などは、偏に、ものがたりをよくするための奮闘、なのかもしれない。

 

 

 

あれから3ヶ月 - 相補・対立のsynthesis

2011年3月11日から3ヶ月が経った。被災した方やその関係の方に謹んでお見舞いの気持ちを捧げる。

私自身は大した被害を受けた訳ではなく、もっと辛い思いをした人がたくさんおられ、そしてそれが現在も続いていることを考えると、誰かを励ますこともできず、何の役にも立たないような文章などを書くことに意味は無い。しかし、震災、特に原発事故に対する自分自身の無力感に正面から向き合うために、この3ヶ月ずっと考えていたことを記録しておきたい。

事故の直後は、パニックを抑制するためか、科学的立場からの被曝に関する言質が多くなされた。しかしその後、事態収束に向けての最低限の制御さえ思うようにできないことがわかるにつれ、反原発機運が高まった。

科学的アプローチは「ある前提の上に」のみ成り立つものなので、その前提自体がよくわからない場合は無力である。しかし、では人文的アプローチがよいか、というと、それだけではだめだ。サンデル先生の特別授業（そこでのジャパネット高田社長の真剣な面持ちがかっこよかった）は素晴らしいものだったし、最近の村上春樹のスピーチにも心を動かされる。このような、人間が生きる、ということに対する根源的な視点は、現在一番求められることであることは確かだ。しかし、やはり科学的アプローチがないと、その次の具体的な実装については踏み込めない。村上春樹は、今回の原発事故を、日本における二番目の核被害と言った。しかし、太平洋戦争は間違いだったとはっきり言えるのに対し、原発は間違いだったのか、ということに対して、まだ答えはない。（戦争も、その時代に生きていたら、間違いとは言えなかったかもしれない。）感情的・感覚的なものだけで判断するのは危険だ。

太陽光や風力、バイオマスなどの自然エネルギー、再生可能エネルギーはすばらしいものに思えるが、一方そんなにすばらしいものであれば、なぜもっと推進されてこなかったのだろう。これまでは何らかの要因で、十分に社会資本や叡智を集中してこなかった、ということか。ソフトバンクの孫社長が、「ADSLはISDNと干渉するので日本では普及できない」というそれまでの常識を覆し、日本のブロードバンドの低廉化と普及をもたらしたことは確かだ。今回も、孫さんの行動が自然エネルギー分野に大転換を起こせるかもしれない、という一縷の希望を抱かないわけではない。しかし、NTTやKDDIは当時、ISDNの次は光ファイバにするという道筋を描いていた。そして現在、実際そのとおりになった。だから、ADSLは、日本のアクセス通信史上の「一時的な寄り道」という見方もできる。孫さんのやったことは「ブロードバンド革命」と言われるが、見方を変えれば、二重投資の原因をつくった、ということもできる。今回の問題にしても、エネルギー密度と安全性は、かなりの部分トレードオフの関係にある。当面のエネルギー不足は避けられないので、様々な側面からの見直しが必須である。自然エネルギーへと舵を切れば万全ということにはならない。

夫の実家と親戚が南相馬市在住である。不便な生活を強いられ、また被曝への不安もかかえているにもかかわらず、気丈で、逆にこちらを心配してくれるような、思い遣り深い人たちだ。彼らのことを思うと、ただただ切ない。避難して欲しいと思うが、地元に仕事がある。何ができるだろうと考え続けても、なかなか答えは見つからない。一つ言えるのは、単に反原発に廻ればよいということではない、ということ。原子力はこんなにも制御不可能な技術だった。そういう技術に頼っていたこと、そして頼らせていた構造自体を、深く反省するところから始めなくてはならない。

今求められているのは、生きること自体や価値観の見直し、そして、科学的アプローチと人文的アプローチのsynthesis、原発を推進する立場とそうでない立場のsynthesisだと思う（synthesis:=統合・総合）。対立は重要だが、対立しているだけでは泥仕合になるだけだ。相補・対立する概念をsynthesizeして、初めて次の地平が見えてくるのではないか。

現代は「正答のない時代」である。「正答」はないので求めることはできない。現在起きていることとそうなった構造を見極め、それを乗り越えることにより、人間や組織・社会が成長するのだと思う。

トップレヴェルの演奏家は奏法を語らない

トップレヴェルの演奏家は、具体的な奏法について語らない。音楽も当然物理的運動であり、例えば弦楽器であれば、音程、弓にかける圧力（重み）、弓のスピード、弾く位置などで音色が決まる。だから、一流の演奏家が、「この曲のこの部分は、このくらいの弓圧で、弓幅は何cmくらい使って、指板寄りを弾く」、とかいうことを語ってくれたらどんなにか参考になるだろう、と思い、機会があるたびに調べていたが、そのような言説に遭遇できたことは一度としてない。最近ではプロの演奏家も音大生も、ブログやSNSで文章を山ほど書いているのに、である。稀に奏法に関する分析的な言説を発見することがあるが、評論家やアマチュアのものが多い。（例外はあると思う。）

演奏家は忙しくてそんな暇はないのか、もしくは分析や言語化が苦手なのだろうか、などと考えたこともあったが、そうではなかった。演奏家は、自分の身体を使って、明示的な教師または内なるイメージに従い、環境との相互作用をしながら、高度な「内部モデル」を獲得してきており、その「内部モデル」により、状況を予測・感知し適切な音を出す。しかも、その内部モデルは小脳にある、ということなので、意識は（そのままでは）関与できない。演奏家が（そのままでは）奏法を言語化できないのは当然である。一方、文章にする・言語化できる、というのは、大脳で理解している、ということであり、逆にそれでは、分析することができても、（そのままでは）演奏をすることはできない。

「内部モデル」は、生体システムの外にある環境モデルを内在化する、という点で、マイケル・ポランニーの「暗黙知」に完全に符合する。ポランニーに拠れば、「知」とは知覚の形成であり、実践的な知識と理論的知識の暗黙的統合である（暗黙的統合とは、「それが何かを特定できないまま統合している」、というゲシュタルト理論に由来する）。小脳の「内部モデル」は、40年余を経て、ポランニーの「暗黙知」を実証したことになるのではないだろうか。

また、認知の形成という点で、「アフォーダンス」理論との相対化もしたくなる。通常生体システムは、探索、試行、練習、努力、といったフィードバック誤差学習の繰り返しにより「内部モデル」を獲得するが、アフォーダンスは、環境の側が、生体による「内部モデル」の獲得をし易くするための特徴を持つ、ということになるだろうか。ポランニーの文脈では、主体の「より高位への志向」「（対象に対する）コミットメント」が必要なのに対し、アフォーダンスは、未熟練な主体に対しても効用があるため、人工物のデザイン（思わず身を預たくなるソファ、思わず押したくなるボタンなど）には有用や概念なのだろう。そういえば、小学校で使われるピアニカという楽器はアフォーダンス度が高いかもしれない。

「トップレヴェルの演奏家はなぜ具体的な奏法について語らないか。」この最初の問いに対して、ポランニーの言葉を引用したいと思う。「包括的存在を構成する個々の諸要素を事細かに吟味すれば、個々の諸要素の意味は拭い取られ、包括的存在についての概念は破壊されてしまう。」（マイケル・ポランニー、高橋勇夫訳、「暗黙知の次元」ちくま学芸文庫）

Recent books

　Blog更新の余裕がなくなったが、模索は続けている。

　あまりに放置しておくのもよくないかもしれないので、近況報告代わりに、最近の読書レポートを。テーマは「創造性」。

1.      “Patterns in Network Architecture – A Return to Fundamentals”, John Day, Prentice Hall 2008

著者は、インターネットプロトコルの黎明期に遡って基本に返り、見過ごされてきた「パターン」を抽出することによって、そのプロトコル要素とアーキテクチャの根本原理を再定義する。そのパターンとは、「階層性による抽象化」、「（ある階層内における）アドレシングとネーミング」、などと言った、基本的な法則のようなものだが、確かに、最近はこれらの基本を顧みずに機能を追加し、ネットワークを複雑化させてきてしまったところがあることに気付かされる。

 

ではなぜ見過ごしてきたか。著者は次の4つを挙げる。「初期の刷り込み」、「初期の成功」、「ムーアの法則」、「社会経済的圧力」。初期の成功は、その時の前提や条件を固定化してしまう。また、ムーアの法則に則った集積度向上のおかげで、インターネットはスケールアップとコストダウンの双方を実現して来たが、それは専らハードウェアの増強により行われたため、アーキテクチャの基本原理はほとんど顧慮されることがなかった。さらに、インターネットへの社会的経済的期待が高まったことも、基本に返ることを妨げてきた。

　徹底的に根源に立ち戻ることに拘るため、論調は哲学のようだ。例えば、アドレシングとネーミングの議論では、ゲーデル、ウィトゲンシュタイン、フレーゲが引用され、検証される。インターネットの現状や、IETFへの批判も含まれるため、本書の趣旨については賛否両論あると思うが、見過ごしていた、しかし無意識に自ら課していた条件に気付き、問題をより高次な次元から見直す、という点で創造的な書である。

2.       “The Art of System Architecting”, Mark W. Maier, Eberhardt Rechtin, CRC Press  2009

本書は、数少ないシステムアーキテクティングに関する本である。従来のシステム工学的方法論ではなかなか捉えられなかった領域、例えば「協調的システム」、「社会システム」のような、スコープや目的自体を定義しにくいもの、また、「Layered  Model」、「Agile  Development」のようなソフトウェアでの新たな開発手法に関しても、アーキテクティングという視点から、正面から対峙する。

 

工学書では理論に裏付けられた方法論が主になるが、それだけでは、スコープ定義や要素還元ができないシステムには適用できない。そのギャップを埋めるために本書が多用するのは、「ヒューリスティック（経験則）」である。本書では、システムアーキテクティングに関連する180を超える経験則を引用する。「よいアーキテクチャかどうかの検証は、それが永続するかどうかによって分かる。」「難しいところから着手しよう。」「現在成功している製品をつくったチームは、その製品を進化させるにはベストだが、新たな代替品をつくるためには向いていないことが多い。」、等など。

　経験則は、ユーモアに満ちているものも多く、また深く考えさせられる。また、これらの経験則をシステムアーキテクティングに応用するだけでなく、システムアーキテクティングで得た知見を、経験則としてさらに一般化、洗練化させて行くことができる。参考文献リストも興味深いものばかりだ。

 

3.      「生命記号論 – 宇宙の意味と表象」, ジェスパー・ホフマイヤー著, 松野孝一郎 + 高原美規訳、青土社 1999

 

現在の科学や論理では、自己言及の問題を解決できていない。従って、社会システムのように、厳密には客観的にはなり得ず、スコープも不明確で、要素還元できないようなシステムを扱う場合、たいていの場合、個々のケースに応じて、実践的な方法論的アプローチを取ることになる。

 

しかし、もっと汎用的な理論を立論することはできないものだろうか。生命は常に自らを創出する自己言及システムである。この生命現象から何らかの仕組みを抽出・理論化し、検証できれば、「客観的・科学的・数理的アプローチ」と、「実践的方法論的アプローチ」とのギャップを埋め、橋渡しすることができないか、と考えている。そのような中で出会ったのが「生命記号論」だ。

 

著者は、自己言及の問題を、前向きにとらえる。「私はこのパラドックスを喜ぶべき事態だと考えている。このパラドックスは、創造的精神と同じ源から湧いてくるのではないか。」（第4章「自我の発明」より引用）

　パラドックスは、メタ化・高次化により解消されるが、メタ化・高次化とは即ち「創造性」であり、そこには「創発性」も生まれる。また、そのような「創造性」「創発性」を記号論に結び付け、記述可能性を追求するこの本自体が、まさに「創造的」だと思った。

 

 

哲学 - 思考のフレームワークか、底知れない深淵か

ルータエンジニアとして、そして、インターネットコミュニティの一員として、「インターネットのこれから」を考えることは、いつの間にか私のライフワークになっている。で、最近は、少し哲学を勉強中。

その昔、少しだけ哲学少女だったことがあった。すぐに挫折したけれども。その後幾年月を経て、結局、倫理学（非帰結論的）はニーチェで終焉し、論理学はウィトゲンシュタインとゲーデルで終焉し、哲学は脱構築・ポストモダンで終焉した、と思っている。「絶対的な価値基準は無い。」「語りえぬものについては沈黙せねばならない。」「世界を記述できる一つの理論は無い。」理論としてはましに見える社会主義が終焉したことも、ある一つの理論により設計・計画されているシステムよりも、自由度が高くゆるやかなシステムの方が、複雑な世界に適応する能力が高い、ということを例証している。

ではなぜ今哲学か。まず、哲学者たちが必死に思索し記述してきた、根源的なものに対する視点と考え方は、思考のフレームワークとして極めて強力であり、それらを理解し内包することができれば、少しは「巨人の肩の上に乗る」ことができるのではないか。また、現在の問題意識は、やはり根幹まで戻らないと解けないような気がしているからである。

インターネットは、対象やステークホルダが複雑に絡み合い、かつ、常に変化しているので、予め「こうあるべき」という姿を定義することはほぼ不可能である。そして、その目的も、いつからかは自己目的化している。そのインターネットのこれからを考える、というのはどういうことなのか。対象が多様で巨大、かつ、自己（主体）と対象（客体）を明確に分けることができないような場合、自己とは一体何か、どのようにモデル化すればよいのだろうか。－これは、これまで哲学が散々やってきたことである。

哲学は終わっているかもしれないが、それでも、社会は廻っているし、インターネットは動いている。これはすごいことで、私はここに希望を持つ。新たなシステム論や科学哲学のようなものを整理し提示することによって、これからの方向性を考える助けにならないかと思っている。勿論、「思考のフレームワーク」なんて虫がよくて、単に底知れない深淵に沈むだけかもしれないが。

　「哲学は終わったが、しかし、遍在している。」(ジャック・デリダ)

正門憲也 「弦楽のための舟歌 」 - 多様性極まれり！

多様化・複雑化する○○。現代においては、○○には何でも当てはまるだろう。多様化・複雑化する { 社会 | 情報システム | 金融システム | 国際関係  | 対人関係 | コミュニケーション | 価値観....}。

この多様化、複雑化により、当然問題もたくさん起こっているのだが、驚くべきなのは、その割には単なる無秩序状態に陥るのではなく、新たな、たぶんより高度な秩序が、形成されて行く、ということだ。問題は山積み・噴出状態ではあれど、それでも社会は廻っているしインターネットは動いている。（この辺を自分なりに解き明かしたくて、今ちょっと勉強中。）

音楽芸術の世界でも同じような進化変遷をしている。今では古典として残っている名曲はほぼ全て、当時としては斬新な試みを行っており、それまでの秩序を少しずつ破壊しながら、新たな地平を切り拓いて行く。

弦楽合奏の次の演奏会で、我らが正門憲也先生の「弦楽のための舟歌」を取り上げる。私にとっては、初めて正門先生の曲に取り組むことになるが、これがもう本当にすごい。ひたすら涙。九の和音の連続、複合和音、複調...、いや和声の方はそれでもあまり問題がない（というより、かなり綺麗）。泣くほど苦労するのは各声部の流れとリズムである。当然ポリフォニー、時々ヘテロフォニーあり（微妙な各声部のずれ）、そしてポリリズム、しかも、各声部のリズムが既にかなり複雑なのに、各声部で違うリズムを刻む。さらに、追い打ちのように出てくるヘミオラ。しかも逆ヘミオラ。（逆ヘミオラという用語があるかどうかわからないけれど、例えば通常3拍の小節を2つまとめて計6拍と考え、そこを2拍ずつ大きな3拍子にする（足して割る）ことをヘミオラと言うと思いますが、正門先生の曲では、ゆっくりの3拍の中に4つ入れたり2つ入れたりする（割って足す）。ところで私、「ヘミオラ萌え」と自称するほどヘミオラ好きなんですけど、これがぴったり合わないと、欲求不満によるストレスになる。）　ああ、多様性極まれり！

これを指揮者なしでやろう、というのだから無謀である。正門先生は、練習の時は弾きながら小節番号や何拍目かを叫んでくださるが、本番ではそうも行くまい。たった15分8分の曲だけれども、マーラーのシンフォニーを全楽章弾いたくらい、神経を消耗する。実際、これまで何か月も取り組んできて、未だに事故無く最後まで到達したことがない！！まさに、問題山積み・噴出状態。

 

でもでも、これが、ぴったりはまると、まさに高度な秩序が形成される状態になって、とても美しい曲です。現代の作曲では、斬新な試みを行うがために、無調無機質で不快な音を書いたり、奇を衒って変な奏法を使ってみたり、ということがあるが、この曲は違う。それぞれが渾沌の極致なのに全体としては素朴な民謡（舟歌）のアンソロジーだ。フランス音楽の響きのような和声なので、私にはロワール川に日本の小舟がたゆたっているような光景が目に浮かぶ。船頭さんが気持ちよさそうに謡う。エンヤトットという掛け声のようなリズムも聞こえてくる。川面に光があたってきらきらしている。水しぶきが舞う。時々岩に当って舟ががつっと音を立てる...。

本番まであと一週間もなく、先日のリハーサルでもまだ事故が起こっている。こんな演奏では先生の顔に泥を塗ってしまうのではないか、という懸念もある。何とか少しでも高度な秩序の形成ができるように、この多様化・複雑化・渾沌に諦めずに取り組みたい。

P.S. ところで、本人によると「チキンラーメンのテーマ」(?!)が出てくるらしいんですけれど、どこだか特定できていない。というか、チキンラーメンのテーマってどんなのでしたっけ？いずれにせよ、「こんな音楽を書くなんて一体どういう頭の構造なんだ（尊敬）」、と思っているところに「チキンラーメン」とか言われると、そのギャップがまたおかしい。

P.S.2 現代の音楽って言葉にするのが難しい、と思ってたら、たまたま今読んでいる本にこう書いてあった。「現代という時代は自分を表現する古典をもっていない。」うーん、当然と言えば当然だけれども深い。（「現代倫理学入門」、加藤尚武、講談社学術文庫）

評論家はキライ

評論家というのはどうも好きではない。

 

新聞の夕刊にはよく演奏会評が載っていて、ついつい読んでしまうが、辛口批評を見ると、そんなによーくわかっているんだったらご自分で弾いてみたら、と思ってしまう。勿論、評論家が演奏家の賞賛や応援ばかりしている訳にはいかないし、それでは評論の意味が無い。しかし、イマジネーションを具体的な音に射影 し、その「欲しい音」を紡ぎ出すための飽くなき研鑽に比べたら、後からどうこう言うのは簡単でしょう、と思ってしまう。

 

経済評論家もそう。既に起こったことに対し、後知恵で尤もらしい理屈をつけることについて、意味がないとは言わない。しかし、リスク承知で困難なことに挑戦する人々に比べたら、一体どれだけの価値があるのでしょう。それなら、後知恵でなく予測すればよいのか、というと、その予測が的を射ていなければ大勢に影響ないし、もしも的を射ている場合はそのこと自体がシステムの挙動に組み込まれることになるので、どのみち予測にはならない。

 

しかししかし、ふと我が身を振り返ってみると、自分の仕事が何だか評論家っぽくなっていないだろうか。現在実際にコードを書いている訳でもなく、製品を使って実際にサーヴィスを提供している訳ではない。製品開発に間接的に携わっているものの、自分が手を下していないのに批判してしまうようなことがある。自分があんなに嫌っていたことを自分でやっているのではないか?!

 

でも自分の今の適性を考えると、コーダに戻ってもあまり生産性が上がらないだろう。せめて、開発者と話すときは開発者の土俵に立って、サーヴィス提供者と話すときはサーヴィス提供者の立場に立つようにしよう。後知恵ではなく、常に自ら考えて結果を謙虚にフィードバックしよう。常に修行僧の気持ちでいよう。新たな視点を探してみよう。問題を発見して面白がるだけでなく、解決方法を考えよう。

 

ところで、余談だが、実は評論家よりもさらにキライな人種がいる。...それは政治家。

 

「音楽家としてのモットー」

都響のパンフレットの楽員紹介のページに、各メンバーの写真と簡単なプロフィールが載っている。プロフィールの項目の一つに「音楽家としてのモットー」というのがあって、これがとても興味深い。

モットー(Motto)って、たぶん元は「大切な言葉」というような意味だろうか。転じて、信条とか行動指針とかを表すのだけれど、同じオケに所属する音楽仲間・同僚であってももう千差万別である。「感性や感覚を磨く」、「日々驚きを求めて」などの感性派、「明るく」「楽しく」とか「健康第一」とかいうヘルシー派、「人に楽しんでもらう」「ひとつひとつの演奏会を大切にする」などのサーヴィス派、「誠実に」「真摯に」「常に原点を忘れない」「一生学習・練習」というストイック派、「自然に」「シンプルに」「素直に」といったナチュラル志向、などなどなどなど。「音楽家としての」というよりは、それを超えた、その人の人間としての生き様のようなものを感じる。

ぶっとんだのは、何てったってソロコンサートマスターの矢部達哉さん。一言、「脱力」。もしインタヴュアーが意気込んで「あなたのモットーは？」と訊いたとして、こう答えられたら、インタヴュアーの方が脱力してしまうのではないか。いやしかし、これはすごくよくわかる。少しでも余計な力が入ると音は微妙に硬くなるため、豊かな音、深い密度の濃い音を出したい時こそ、脱力は重要。でも現実にはしっかり弦を抑えたり、弓をholdしてかつ制御しなくてはならなくて、これには勿論必要最少限の力が必要だ。だから演奏家にとって脱力は永遠の課題である。しかし、矢部さん程の方でも常に心がけておられることだということ、しかも「音楽家としてのモットー」とまで言ってしまうほど大切なことなのだ、ということに、何とも深い深淵を見たような気がする。

コンマスの山本友重さんのもすごい。「絶対的透明な響きを目指す」。「絶対的透明」ってあるのでしょうか？透明な響きとは？絶対的透明って？？うーん。うーん。

さて、親愛なるチェロパートのメンバーはどうだろう。古川展生さん、「一匹狼」。ひぇー。そうですか。そうだったのか。そして我が尊敬する師匠、江口心一さん、「夢ある音を求めて...。」そういえば江口先生は、勿論具体的なアドヴァイスもして下さるが、時々夢の世界からの伝言のようなことを口走る。「うーん、楽器が喜んでない！」　「楽器を弾こうとするのではなくて！」

私の「音楽家としてのモットー」を訊かれたらどう答えるかな。取敢えず今は「仮想と物理現象とのよりよいマッピング」かな。あ、これは仕事でも結構当てはまるかも。

抽象化の功罪 - 実装の問題

　何のために抽象化、モデル化するかというと、ごちゃごちゃと複雑な現実を整理し、理解し易く、設計・開発・保守し易く、また再利用しやすくするためである。コンピュータ通信の分野で言うと、レイヤ化がその一例である。

　レイヤ化モデルで代表的なものはOSIの7階層モデルであろう。ここで書くまでもないが、同一ノード間では、あるレイヤnはn+1レイヤおよびn-1レイヤのみとインタラクションし、対向ノードとは同じレイヤ同士のみ(peer)がコミュニケーションする。下位レイヤはカプセル化され、上位レイヤに対して下位レイヤの機能は隠ぺいされる。整然としているが、実際には、今日OSIモデルのサブセットが断片的に使用されているだけで、そのフルスタックの実装が普及したことはなかった。必要以上に機能分化され、必要以上にオーヴァヘッドが大きいためだと思う。

　TCP/IPプロトコルスタックも、一応はレイヤモデルに基づくが、理論後付け的なところがあり、あまり整然とした階層にはなっていない。例えば、IP（ネットワーク層）を補完する機能としてARPやICMPがあるが、ARPはEthernet専用の機能でEthernet Frameを使用する一方、ICMPはIPにカプセル化される、等、図に書いてもきれいなレイヤ構造にならない。（rfc3439では、"Layering Considered Harmful"とさえ言ってる:)）トップダウンで設計されたOSIと、時とともに漸次進化してきたTCP/IPの違いである。

　レイヤによる抽象化は、モジュール化に加えて相対化という側面を持つので、いろいろ面白いことが起こる。ある問題を解決したつもりになっていても、実は、単に新たなレイヤを追加しただけだったり、他のレイヤの問題を増やしただけだったり。“Any problem in computer science can be solved with another layer of indirection.” “But that usually will create another problem.”という箴言もある。（これを言ったのは誰か、というのは、どうも諸説あるらしい。David Wheelerだと思っていたが、WikipediaによるとButler Lampsonと書いてあった。 )

　ところで、IPv6では、OSIモデルのような必要以上の機能分化は行わず、しかしIPv4の時よりは、もう少し整然とした抽象化を行おうとした。まず、ARPやIGMPに相当するIPレイヤを補完する機能(Neighbor DiscoveryやMLD)を、ICMPの拡張メッセージとして統合し、また、ヘッダを階層化した。前者は、「ICMPへの統合によるメディア非依存」、という抽象化であり、後者は、「再帰」による抽象化である。

　これは結構素敵である。IPv4の時よりもすっきり整然とするとともに、OSIよりも実践的だし、実際のプロトコルスタック実装にも適性が高い。

　しかし、しかし。特にハードウェアに近くなればなるほど、やはり実装と抽象化は相容れにくくなる。

　まずメディア非依存。Neighbor Discoveryに関するメカニズムは実際はメディア種別に依存するが、rfc4861(IPv6 Neighbor Discovery)は、メディア非依存であらゆるリンク属性｛point-to-point, multicast, NBMA, shared media}を対象とする。属性によって適用するメカニズムを取捨選択することになるのだが、これは実装に任されるところになる。point-to-point linkではNS/NA(Neighbor Solicitation, Neighbor Advertisement)は行わない。ではDAD(Duplicate Address Detection)はどうか。これもpoint-to-pointでは無くてもよいのではと思うが、rfc4862(IPv6 Stateless Address Configuration)では、特にlink種別の記述はない。また、subnet-router anycast address(interface-id = 0)も、point-to-pointに必要とは思えないが(shared linkであっても使ってないのでは）、rfc4291(IPv6 Addressing Architecture)は、実際のinterface-id生成アルゴリズムについてリンク依存性(EUI64など)を言及しているに留まる。

　そして再帰。Fragment処理に関しては、エンドに委ねたのはよいと思う。ただ、ヘッダ階層化による柔軟性・拡張性は、ついそれを有効利用したくなってしまうというところが悩ましい。Routing Header 0 は廃止されたが、1(Nimrod), 2(MobileIP)は残っており、これからも追加される可能性がある。再帰処理によるオーヴァヘッドやリスクと、得られる効用をよく見極めたい。

　一番悩ましいのは、これらがセキュリティホールになることだ。pingpong問題(*)は、point-to-point linkではNS/NAが行われず、同一サブネット上のアドレスで自身のアドレス以外のものは着信したインタフェースへと送り返す動作に起因する。さらにsubnet長を一律/64にするというガイドラインもあるため、リスクの確率が大きくなる。

(*)
http://atm.tut.fi/list-archive/ipng/msg00163.html
http://www.apnic.net/meetings/26/program/apops/matsuzaki-ipv6-p2p.pdf

　/127が使えればこの問題を防げるが、rfc3627(Use of /127 Prefix Length Between Routers Considered Harmful)にDADやAddressingとの不整合が記述されている。但し、ここに記述されている点は、point-to-point linkには適用外だと思う。下位メディアは、概念としては抽象化されていても、現実の実装の際はl属性を個別に考えた方が良い。

　rfc4443(ICMP for IPv6)には、このpingpong問題を回避するためのソリューションが記述されているが、これもハードウェアフォワーディングにとってはかなりハードルが高い。抽象化のためにパフォーマンスを劣化させるのはあまりぱっとしない。

　Routing Headerのセキュリティリスクについては言うまでもない。itojunさんのことが思い出され、今も胸が痛む。抽象化と実装が背反するような場合があれば、私だったら実装面を優先させるだろう。たぶんitojunさんも賛成してくれるのではないだろうか。

チェロの修行 (5) - 毎日3時間は必要！

年の瀬も迫った先日の日曜日、仕事はある程度落ち着いており、合奏の練習もなく、夫と子供たちは出かけ、溜まった家事や雑用は年末休暇を当てに先延ばし...。本当に珍しく、まとまった時間が取れた。

ゆっくり時間をかけてチューニングし、サポージニコフ（初歩の教本）からいくつか取り出して、左手のポジションと指の間隔、右手の弓の返し・移弦等、基本の「き」を覚醒させる。校閲の井上頼豊先生が脚注で仰ってることは奥が深いと、改めて感じ入る。その後スケールを軽く弾いてから、今持っている曲を、細かく、じっくりレヴューする。１～２小節弾いては立ち戻り、右手と左手を分けてさらってみる。うまくいってない部分は、問題点と原因を分析しながら、何度も何度も、改善が見えるまで繰り返す。こうしてさらうと、練習の甲斐があるというもの。少しずつ調子がよくなってくる。

....はっと気がついて時計を見ると、これだけで二時間半経っていた。そろそろ食事の支度をしなくちゃ。あー、でもまだエチュードやってない。曲もとても最後まで行ってない。

やっぱり、向上するためには、このような練習を毎日する必要がある。2時間半では足りない。どんなに最低でも3時間は必要だ。本当は5～6時間欲しい。そうでなくては、「ただ弾いている」という状況から脱却できない。

しかし今は、平日は朝10分の時間を捻出するのが精一杯だし、週末は合奏の練習があったり、子供関連の用事があったり、仕事を持ち帰っていたり、と、時間が絶対的に不足している！！これでも結構ぎりぎりの生活で、これ以上睡眠時間を削ることはできない。どうやったら時間を作れるのだろうか。仕事の方も、これからますます基本的な価値が問われる時代に突入する。当然手を抜く訳にはいかない。どうしたらよいのだ？！

3時間を捻出するのは今すぐは無理としても、これを機にさらい方を変えよう。譜読みや曲の構成等のレヴューは通勤時間等に行い、楽器を触われる時間は、わずかな時間であっても、徹底的に、基礎に集中することにする。

知ってない問題 (3)

「知ってない問題」とは、「知ってる？」の否定応答が、なぜ「知ってない」ではなくて「知らない」になるのでしょう、という問題。依然としてすっきりしないままでいる。

英語(know)やフランス語(savoir)では、このような非対称は無い、と、前のエントリーには書いた。しかし、それら言語では、状態を表す動詞（have, love, liveなど）と、行為(go, play, takeなど）を表す動詞が、同じ一般動詞として存在しているため、「○○ている」というように、状態を表す時に語尾を変化させる日本語とは異なり、同列に比較はできない。「知識を得るだけでは知ったことにはならないのではないか。」というのは、仮説としては悪くないとは思うが、ちょっと無理があるかもしれない。

日本語では、状態を表す時には、「○○ている」になるので、「知っている」状態を否定するのは、普通に考えたら、やはり「知っていない」が自然であろう。実際、言葉を覚え始めたばかりの子供はこう答える。しかし大人は「知らない」と言う。この質問と応答の非対称性は、単なる偶発的なものではなく、やはり「知る」ということが特別であることを示しているのではないか。従って、この点に関しては、前のエントリーでの仮説（↓)はあながち外れていないように思える。

「ｘｘを知っている？」と質問された人は、質問されたという事実により、そのことに関する知識を得てしまった、ということになる。そのため、常識を持った 大人であれば、質問を受けた途端、そのことについて「知っていない」とはパラドクスになり、そうは言えなくなってしまうのではないか。だから、「そのこと は過去も知らなかったし、こんな風に質問されなければ、これからもたぶん知らなかっただろう」という意味をこめて、「知らない」と答えるのではないだろう か。

しかし勿論、根拠にも確信にも欠ける。

......という訳で、悶々としていたところ、養老孟司先生の著作に、やはり「知る」ということの特別さを記述した文章を発見。

「知ることの深層」

知ることとは、どういうことか。（中略）
一般的に、知ることというのは、知識を増やすことと考えられています。しかしもちろんそうではありません。私はよく学生に、自分が癌の告知をされたときのことを考えてみなさいといいます。「あなた癌ですよ」といわれるのも、本人にしてみれば「知る」ことです。「あなた癌ですよ。せいぜいもって半年です」といわれたときにどうか。知るということを考えるとはそういうことです。
あと半年と宣告されて、それを納得した瞬間から、自分が変わります。ですから、知ることというのは、じつは自分が変わることだと私は思うわけです。

　　　　　　　-　「知」の毒　自分は死なないと思っている人へ　大和書房　より

やっぱり。我意を得たり、という気がする。知ることは、単に知識を増やすことではない。知る前と知った後で自分が変わるということもあり得るのだ。勿論、「知ってない」問題への十分な根拠や確信にはなる訳ではないけれども、「知る」ということは、やはり特別で重大なことなのだと思う。

インターネットと、エリザベス キューブラー=ロス "On Death and Dying"

一時期、「生きるって何のため？」、「死とは何？」、ということを考えあぐねていた時があって、死に行く人の闘病記や医師の手記、そしてアルフォンス デーケンやエリザベス キューブラー=ロスの、死生学に関する本を読み漁っていた。中でも、スイスの精神科医キューブラー=ロス著「死ぬ瞬間」は世界的にも著名な書で、200人の余命宣告された患者とのインタヴューによって導かれた死の受容に至る5段階のモデルは、それまで思い至らなかった捉え方であったため非常に印象的だった。（ところで、この書をなぜ「死ぬ瞬間」と訳したのかよくわからない。"瞬間"ではなくて"プロセス"だと思う。なので、タイトルには邦題ではなく原題"On Death and Dying"を載せておく。）

その5段階のモデルとは次のとおり。

[Stage 1: Denial (否認）]
　予期せぬ事態、衝撃を直視できず、「そんな筈はない」と否定する。

[Stage 2: Anger (怒り）]
　なぜ私が？理不尽だ。怒り。不満。

[Stage 3: Bargaining (取引）]
　生活を改めるから生かして欲しい。せめて○○までは生きたい。

[Stage 4: Depression (抑うつ）]
　あきらめ。無気力。落ち込み。

[Stage 5: Acceptence (受容）]
　解脱。穏やかな心境になり、自らの死を受け入れる。

私の方は、そのうち子供が生まれたりして、目前の生を育てる（というよりは活かしておく）のに精一杯になり、この本のことは記憶の底に深く沈んでいた。

...それなのに、最近、なぜか仕事関係で、このキューブラー=ロスの5段階モデルが言及されているのを相次いで発見して、ちょっと面喰っている。

●例その1　- 「製品に脆弱性が発見された時！！」

James Duncanの資料より。

[Stage 1: Denial (否認）]
　「それはセキュリティホールではない。機能仕様だ。」

[Stage 2: Anger (怒り）]
　「一体誰がそんなこと言い出したんだ。いい迷惑だ。」

[Stage 3: Bargaining (取引）]
　「条件を変えれば脆弱性は無いのでは？」

[Stage 4: Depression (抑うつ）]
　あきらめ。無気力。落ち込み。

[Stage 5: Acceptence (受容）]
　解脱。正しい手を打ち、また将来同じことのないように備える。

●例その2　- 「IPｖ6の受容 」

Tony Hainの資料より。

[Stage 1: Denial (否認）]
　「IPv6なんて来ないだろう。」

[Stage 2: Anger (怒り）]
　「ひどい。そんなの聞いてないよ。」

[Stage 3: Bargaining (取引）]
　「せめて自分が引退するまではこのままで...。」「NATがある。」

[Stage 4: Depression (抑うつ）]
　「NATだと、いくつかのアプリケーションが正常に動作しなくなる。仕方ないか...。」

[Stage 5: Acceptence (受容）]
　「IPv6をdeployしよう！」

うーん、何だか笑えるような笑えないような......。しかし、元のコンテクストは「生命体による死の受容」ですよ。こちらはお仕事の話。お仕事の場合、通常であれば、まぁかなり理不尽であっても、かなり困難であっても、それが重要なのであれば、只管やるのである。「仕様追加がどうしても必要だ。でも納期は変えられない。よろしく。」などという事態になった時、ぶーぶー文句を言いながらも、やってきたではないか。

このような事態に、キューブラー=ロスが引用される、ということは何を意味するか。

これらのセキュリティ脆弱性やIPv6移行問題が、「死」に匹敵するような、致命的な困難さを持っている、ということなのだろうか。それとも、システムが多くの要素と有機的に連携し過ぎていて、生命体と同様になっている、ということなのだろうか。いや両方なのだろう。勿論、多少の誇張と冗談が交じっているにせよ、「生命体（のようなもの）に対する死（と同じくらいの困難）」が、最近は起こっている、ということか。

具象と抽象と

　算数は主に具象的なものを扱う。数学は主に抽象的なものを扱う。そんなことを再認識した。

　現在小学校5年生の娘が、ひょんなことから、もしかすると中学を受験するかもしれないことになった。私は学問に関しては本人の自覚に任せてよいと思っていたので（音楽は別）、これまで勉強は放任してきた。今からでも間に合うのか。かなりヤバいかも。

　取敢えず過去の入試問題でも見てみよう、と問題集のページをめくると、やはり結構手強そう。最初の計算問題が、問題用紙の横一杯に長い。今まで塾にも行ったことがなくて、分数の加減乗除もまだやっていないという、超原始的な娘にどうやって教えればよいのか。

　ひとつひとつ教えて行くしかない。しかし、変なところで躓く。例えば、 A-□=B のような形になって、Aを両辺からひいて -□=B-A にする、というところで、どうも納得できない様子。娘　「この一番左の"-"は何？！」　私「へ？何ってマイナスだよ。」　娘「？？？」。そうか。これまでは"-"というのは「何かから何かをひく」というアクションを表す演算子として理解していたので、被演算対象が無くなってしまうと混乱するのだ。さてこれをどう教えるか。１）数直線を書き、0を境に、「左側はマイナスの世界、右側はプラスの世界。マイナスの世界の数字には、数字の前に符号"-"が付く」、と教える。２）"-"のつく数字は、「ある数字に"-1"をかけたもの」、という、単項演算子として教える。1)は算数の領域、2)は数学の領域だろうか。でも、両方必要。

　抽象的な操作に慣れてしまっていると、却って具象は難しい。うっかり娘に、「だから移項して」とか言ってしまって、顰蹙を買った。移項は操作法であり本質ではない。「お母さんは教え方が下手だ。」と言われる。まったくだ。ごめんなさい。「何で、掛け算割り算を先にやって、足し算引き算は後なの？」という根本的な質問にもたじろぐ。「掛け算割り算は同じ項としてまとめられるけど、足し算引き算は別物なんだ。」「項って何？」「うーん、塊みたいなものかな...」とか言ってみるが、何だか全然説明になっていない。

　でも、このように改めて根源的なことを考えるのは、結構面白い。以下雑感。

• 　抽象的な思考、操作は、生産性を飛躍的に向上させる。

• 　しかし抽象化したレヴェルで閉じてしまうのはよくない。具象的なものとの相互作用や関連付けが必要。

• 　具象と抽象は、現実と仮想に通じるのかも。

　

NAT....

　最近は各所でv4アドレススペース枯渇対策としてのNAT論議がかまびすしい。今週のDublinでのIETF72でも、 v6ops, softwires, behaveの各WG、Internet Area open meetingに加え、Technical Plenaryでも大きく取り上げられた。その中でも重要なポジションを担っているのが、われらが宮川隊長率いる、日本勢である。

　World WideのInternet Communityにおいて、日本勢と言えば（と一般化するのは抵抗かあるが、ここでは本質ではないので置いておく）、熱心なIPv6を推進者と知られている。そしてそのIPv6の、アドレススペース拡張に次ぐ利点は「NAT不要」ということだ。その日本勢が今はNATを推進しているのだから、目を丸くしている人も多いのではないかと思う。"What an irony"、という言葉もちらほら聞いた。

　この背後にあるのは、理想は理想として一旦おいておき、乗り越えなくてはならない現実の問題を、着実に乗り越えよう、という、プラグマティズムと「八百万の神」的精神だろうか。そういえば、本社のエンジニアを交えミーティングしていた時、その米国人がある文脈で"God knows"と言ったら、宮川さんは"No. Nobody knows"と言った。私は、「いずれにせよ誰にもわからないっていうことだから同じじゃない」と茶化したが、実は言わんとされていることは少しわかる。キリスト教的決定論と、仏教的色即是空の違いだ。

　Plenaryでは、かつてIAB席に座っていたitojunさんの事が思い出されて、涙が出た。とにかく考えることべきことは山ほどある。この変遷の時代を、愉しみながら、乗り越えたい。

　....ところで、そのNATにはあまり関係ないが、私は結婚後も旧姓を通称使用している。これがprivateなIDが公的な場に出る時にpublicなIDに変換される、という意味において、何だかNATに似ている。ホテルや飛行機にはパスポート名でチェックインするため、仕事の関係で、誰かが私をホテルから呼び出そうとしても、「そんな人はいません」と言われるだろう(hole punching不能）。予め連絡が来そうなことがわかっている時は、チェックインする時に、通称名も登録してもらう（static destination NAT）。

　おかげで、私が何をしでかそうと、夫（守備範囲は違うが業界は少しオーヴァラップしているため、仕事上の共通の知人もいる）や子供に迷惑がかかることはほぼ無いであろう、という安心感がある。姓が違うためトラックされにくいのだ。（しかし、あまり無防備に慣れきっていてはいけない。気をつけましょう。これで急にIPv6でNAT無しになったら、心して、privacy保護に留意しなくてはならない。）

　仕事のときに加え、音楽・演奏のときも、public name（旧姓）を使っている。音楽は、私にとっては私的領域を超えているし、仕事仲間と共演することもあるので、この方がよいと判断した。ただ、先日娘のヴァイオリンの発表会で、私は講師演奏と娘の伴奏という立場で出演したときに、親子なのに姓が違うことになり、ちょっと居心地の悪い思いをした。local折り返しのときはprivate spaceのままにすればよいのかもしれないけれど、何を以ってlocalとするかが結構難しくて...。

　って何の話をしているのでしょう。失礼いたしました。

子供が言語を習得する過程 (3)

　どうも子供は自分で考えて言葉を使って（作って/活用させて）いる。そしてそれには、それなりの立派な理屈がある。それを、少しずつ、常識や社会通念に合わせて適応して行くのだろうが、フツウになって行ってしまうのは、寂しい感じもする。小さい頭で一生懸命考えて、紡ぎ出した言葉というのは、何とも愛おしい。

　最近のおもしろかったネタ二つ。

• 　「おみやげ返して」

　先週IETFで一週間出張し、帰宅した時に何度も言われた言葉である。いや、いつも出張から帰るなり、まとわりつかれて、「おみやげは？」「おみやげちょうだい」と言われるのだが、「おみやげ返して」、と言われたのは初めてだ。

　大体、今の子供にとって、モノは溢れているし、食べ物だって大抵のものは日本でも手に入るどころか、日本の食べ物の方がおいしい場合が多い。おみやげなんてあまり欲しがるとは思えない。それなのに、出張の度に必ずおみやげをねだられるのは何故かと思っていたが、「おみやげ返して」と言われ、はっと気がついた。「一週間も寂しい思いをしていたんだからね。それを償ってください。」ということか。

　そういえば、英語で給与等のことを"compensation"と言う。"compensate"は、償うとか埋め合わせるとか言う意味で、初めて外資系企業のofferにsign upしたとき、不思議な感じがしたものだが、時間と労力をかけて仕事をするので、それに対する償い、ということなのだろう。子供の言う、「返して」、という感じに少し近い。

　という訳で、非常に愛おしかったので、いつもは子供を寝かせてからがお仕事タイムなのだが、その日は「一緒に寝よう」と言って、一緒に布団に入った。（が、私が即、先に眠ってしまい、全く意味が無かった。）

• 「あっ、知った！」

　宿題をやっていた時、「うーん」と思いを巡らせ、はっと気がついた時に発した言葉である。「知ってる？」に対して、「知ってない」と答えていた娘なので、こちらももう驚かない。「わかる」と「知る」の区別があまりついていないのだろう、と思う。

　しかし、よく考えてみると、「わかる」と「知る」の違いって何だろう。問題は「わかる」で、事実は「知る」、だろうか。「わかる」は「解かる」だから、自分で考えて解決に至ったときには「わかった!」となる。でも、たまたまその時ちょっと思い出せなくて、それをぱっと思い出したときは、「わかった」とは言わない。大人だったらこのような時、「思い出した!」と言うのであろうが、それを「知った!」と言ってしまったのだろうか。

　でも、英語だったら、"Ah..., now I know it !" と言ってもおかしくないような感じもする。「知る」という動詞は、本当によくわからない。行為を表すのか、状態を表すのかも曖昧だ。愈々以って、"Que sais-je ?"（我何をか知る）。

すべてのものは疑わしい

　考えていることは山積みなのだが、なかなか文章にできない。今までの言動も、単なる思い付き、わかったような気になっていただけ、という気がする。何かを掴んだような気になっても、次の瞬間には、打ち消す考えが生まれてくる。さらに、単なる思考の堂々巡りで、何も前に進めていないことに対して自己嫌悪に陥る。Blogさえも書けない。

　一つだけ腑に落ちたことがある。できるだけ事象を正確に認識しようとすると、すべてのものを一旦は懐疑すべきであるが、「すべてのものは疑わしい」という命題は、それ自体が疑わしいということになり、成立し得ない。自分も懐疑の対象にしなくてはならない。

　ウィトゲンシュタインは言った。「語りえぬものについては、沈黙せねばならない。」

　苦しいけれど、もう少しこの状況で格闘してみるつもり。

ランダム性を愉しむ

　次女のパジャマ姿は非常に情けない。寝相が悪いのでかぶりタイプのものにしているが、裏返しだったり、うしろまえだったり、まともに着ているためしがない。「だらしないなぁ。何でそうなの？」と言うと、「誰に見られる訳でもないからね。いいでしょ。」　いやいやそういうことではなくて。

　よくよく訊くと、脱いだ時にくしゃくしゃとしまうが、それをそのまま取り出して、一番手間のかからないようにして着るようにしているそうだ。だから脱いだときに裏返しになってしまえばそのまま着る。取り出した時にうしろまえになっていてもそのまま着る。ははぁ、さようでございますか。しかし、いつもいつもまともではない、というのはどういうことだ。

　すると長女が、「でも、裏表と後ろ前があるから、確率は4分の１だよ。」とぼそっと言う。おおお、そう来るか。すばらしいぞ。「いや、シャツだけでなくズボンもあるからね。すべてがまともに揃う確率はいくつになるかな。」...嬉しくなってつい乗る私。「4分の１と4分の１だから...、8分の2かな。」とアホをかます次女。「16分の１」さすが長女。

　そう。16分の１。だから一か月のうちに２回もまともにはならない訳だね。親としては本当は、だらしなさを諭さないといけないのだろうが、「お、今日は上は合っているのに、ズボンが後ろ前だね。」とか、すっかり愉しんでいる。このランダム性、コンピュータでつくりだすのはすごい難しいんだよ。さらに、ランダムであるということを証明する方法はないんだ。...と蘊蓄をたれようとすると、アホ娘たちはこぞってどこかに走り去ってしまった。

落し物が戻ってくる国 － ニッポン

　自慢ではないが、ADHD（注意欠陥多動障害）気味の私は、よく物を落とす。特に、手荷物が３個以上になると、何かしら落し物をする確率が非常に高い。だから荷物の多いときはかなり自分自身に気合いを入れて、頭の中に点呼リストを作り、出発の時、乗り換えの時に、チェックをするようにしなくてはならない。しかし、ついついボーッとしてしまうとダメだ。仕事でもそうで、あることに集中すると他のことが*全く*見えなくなるので（幼児か）、プライオリティ順位を付けたTo Do Listを、目に入るところにおいておかなくてはならない。

　先日の日曜日は朝から雪で、楽器（チェロ）と、譜面台と、譜面やMDや何やらを突っ込んだトートバッグと、傘を持って出なくてはならなかった。この時点でかなりヤバイ。午前中はピアニストの友人とピアノ合わせ、午後は弦楽合奏の練習だった。一つの外出で用事が二つ、というのは、情報処理が複雑になり、さらにヤバい状況に拍車をかける。さらに、そのピアニストの友人は、本職はピアノの先生なのだが、パンづくりが趣味で、時々手作りパンを作って来てくれる。（この友人の手づくりパン、本当においしい。子供達も夫もあまりに感動して食べるので、私も、と、パンづくりの本を買ってきたものの、挫折している...。）この日は、くるみ入りフランスパンを戴いた。

　という訳で、楽器、譜面台、傘、トートバッグ、そして、戴いたパンの入った紙袋を持ち、電車を乗り換えて、弦楽合奏の練習場に向かう。気合いも少し薄れてきて、さらに、弦楽合奏の練習に初めて参加するメンバーと駅で待ち合わせをする、という、新たなタスクも加わり、もうヤバ過ぎる状況。やはり、案の定、着いたら譜面台が無かった！電車の中に置いてきたのだった。

　譜面台で済んだのをよしとすべきだろうが、その譜面台は超軽量で、ケースにチェロの形の七宝焼きのブローチを付けてあって、とても愛着があった。藁にもすがる思いで、JR落し物センターに電話すると....、見つかった！！どなたかが届けて下さったのだ。

　実際これまで何度となく落し物をしているが、かなりの高い確率で戻ってくる。多少金目のものであっても、だ。こんなこと、外国では考えられないのではないか。例えば、きちんとしたホテル内であっても置き引きやスリが横行する。注意散漫な人間などいいカモである。外国にいる時は、常に緊張し、気合いを入れまくらないといけない。

　日本という国、国民性、社会については、日頃いろいろ言いたいこともあるが、すばらしいところもあるなー。感動。無論「衣食足りて礼節を知る」であるが、落し物は届ける、という奥ゆかしいDNAが、広く行き渡っているのだろう。そういえば、幼少のころ、５円や１０円玉を拾って交番に届けると、お巡りさんが「エラかったね」、と頭をなでてくれて、お駄賃に飴を貰ったりした経験がないだろうか。こうやってDNAを育んで行く。勿論、不注意な落し物は、しないにこしたことはないのですが。

　ちなみに、JR東日本の落し物センターは、下記URLをご参照。

http://www.jreast.co.jp/info/wasuremono.html

http://www.jreast.co.jp/press/2003_1/20030601.pdf

　落し物が全てデータベース化されているので、電話一本で検索してもらえる。ありがたいことだ。但し、今回の場合は、3回目のトライでやっと見つかった。譜面台というカテゴリーが無かったのか、何をキーに検索してよいかわからなかったらしい。従って、一見して分類不能なものの検索は、担当して下さるサーチャーのセンス(?!)に依存する。件の譜面台は、黒いナイロン製の細長いケースに入っていたのだが、なんと「黒いかばん」として登録されていたそうだ。

巨匠の校訂には要注意?!

　来月2月17日のおさらい会で、ハイドンのC-durコンチェルトを弾くことになった。（一応希望の曲を訊かれたので、ブラームスのOp.78（「雨の歌」...作曲者自ら編曲したと言われるチェロ版)と言ったら、やはりけんもほろろに一蹴された。バロック、古典を一通りしっかり弾いてからにしろ、ということだ。）しかしそれでも、ハイドンのチェロコンチェルトは素晴らしく奥が深い。相当なテクニックも要求されるので、それをどの程度きちんと正確に弾けるか。そしてその上で、光を放つような音色が出せるか。

　楽譜は、メジャーなのはHenleの原典版とInternational版だと思うが、Internationa版にも、Milos Sadlo校訂のものと、Milos Sadloを基にしたRostropovich校訂版の2つがあり、私が持っているのはRostropovich版である。ロストロ先生のフィンガリングとボウイングは、「おおお、そうくるのか」というのが非常に多い。弓先での逆弓。低いポジションと高いポジションとのシフトの多用。親指のポジションでも、並行移動ではなく、なるべく低いポジションから使わせようとするし、フレーズ内でのポジション移動も辞さない。極めつけは、三楽章の206-207小節でのA線でGを弾きながらD線でメロディを弾くところ、何とA線のアーティキュレーションとD線のアーティキュレーションが違う。これはいくらなんでも不可能だ。でも気持はわかる。違うパートなのだから。

　でもせっかくのロストロ先生の指示なので、できるだけそれでさらって持っていったら、師匠に「こんなのロストロだからできる弓さばき・フィンガリングで、普通は無理。サマにならない。」とあっさり言われて、結局、オーソドックスなMilos Sadlo版に殆ど戻された。えーん。せっかく正月休み返上でさらったのに。弾きにくいかなぁ、と思いながらも、一旦はこれで暗譜してしまったので、これから修正するのが大変。しくしくしく。

　という訳で、巨匠による校訂（ボウイング・フィンガリング）には要注意だ。巨匠だから、という訳ではないが、後進を育てるような目線で校訂する場合もあれば、「自分だったらこう弾く。どうだすごいだろう。」という感じで校訂する場合もあるのだろう。今回のロストロ版ハイドンコンチェルトは、後者に近いかもしれない。

　あとは、カデンツァをどうするか。ロストロ先生版も、カデンツァに関しては、Milos Sadlo版をそのまま使っている。これもオーソドックスでよいのだが、以前聴いたL.Kantaのカデンツァが非常に印象深く残っている。現代的（というかジャズ的）な和声を使っていて、古典の音律に戻るときに違和感を感じるくらいなのだが、これを部分的に拝借してアレンジしようかと思っている。（ところで、他人のカデンツァを耳コピ、というのは、厳密には著作権侵害になるのだろうか。公演は当然非営利なので問題にはならない筈であるが、どうしよう。）

　本番まで一か月を切ってしまい、またその間出張もあり、さらう時間の確保が困難だが、何とか頑張ってみるつもり。決してなんとなく弾けた気になるのではなく、細部に渡って基本に忠実に、しっかり弾くことを目標にする。

インターネットのこれからを育む

　インターネットの理念の真髄は、たぶんその逆説的でリベラルなところにある。

　逆説的な例。

• End-to-End、網はビットを愚直に運べ。 <愚直の方がIntelligenceを育む。>
• Best effort, No guarantee。 <保証しないことにより障害耐性が大きくなる。>

　そしてリベラルな例。

"We reject kings, presidents and voting. We believe in rough consensus and running code. "  (我々は、君主、長、そして多数決も拒絶する。大まかな合意と動いているコードを信じるのみ。)　　　　　　　　　　--　David Clark

"Internet is for everyone - but it won't be if Government restrict access to it, so we must dedicate ourselves to keeping the network unrestricted, unfettered and unregulated. We must have the freedom to speak and the freedom to hear.  (インターネットはみんなのもの。だから政府がアクセスを制限するようなことがあってはならない。我々は、ネットワークが制限も拘束も規制も受けないように努力しないとならない。..)　                                          --  Vint Ceff/rfc3271

　しかししかし。現実はそうは言っていられなくなってきた。専門家でない一般ユーザが圧倒的多数を占め、セキュリティ脅威や迷惑メールが社会問題になっている。インフラとしての信頼性などということが問われ、国家政府も介入する。

　

　そのため、ネットワークの運用は、当初の逆説的（反体制的?!)リベラリズムから、ここ最近、大きく管理・制御の方向に舵をきったと思う。これは程度の多少はあれ、世界的な潮流のようだ。（日本は元々リベラリズムが根付いていなかったが、西欧ではそんなことはないのでは、と思うかもしれないが、とんでもない。背景も意味合いも違うのでリベラリズムという言葉の使用自体が適切でないが、彼らは、管理・制御が必要と判断すればどんどんやる。その点日本の方がナイーヴなくらいである。）実際、現在インターネットのトランスポートを運用・提供しているのは、殆どが伝統的な電話会社であるので、管理・制御の方向に向かうのはある程度自然なのかもれしれない。

　

　　

　しかし、管理・制御する、ということは、迷惑や危険からユーザや社会を「守る」方向であり、全く新しい使い方を生み出す、とか、試行錯誤や実験をさせてみる、といった「育む」方向ではない。安全を担保するのは勿論重要なことであるが、一方、革新、進化が起こりにくくなる、という面は否めない。エライ人はよく「いいとこ取りすればよい」と仰いますが、そんなに簡単ではない。

　

　　

　...とかいうことを考えていたら、IIJの浅羽さんがかねてからの構想の実現に向けて動き出した。IIJ Innovation Institute。そうだった。日本には、IIJという、インターネットの理念の大いなる擁護・具現者があった。創立15周年を迎え、次のインターネットの発展に寄与するような、新しい技術ベンチャーのインキュベーションを行うとのことだ。

　

　　

　インターネットは、その自律分散性、フラクタル性により、発展というよりは生物的に進化するようなので、もしもどんなに今が行き詰ったとしても、世代交代という方法がある。ゆずりはのような。だから、後世を育むことは非常に重要なのだと思う。

　

　　

　新たなアーキテクチャ可能性(Mobility, Gridや、その他もっととてつもないこと）を、現在のインフラの上に作ってみる、とかいうことが、より現実味を帯びてくるかもしれない。

　

チェロの修行(4) - 正念場

　今の先生についてもう6-7年になるだろうか。下の子がまだ赤ん坊の頃だ。子供が生まれてからは、とにかくチェロを弾く余裕なんて全くなくて、オーケストラも、室内楽も、一切やめていた。一年に一度もチェロケースを開けない、なんて時もあった。これでもう弾かなくなってしまうのか、と思い始めていた頃、いや細々とでもよいから続けた方がよい、と一念発起して師事した。どうせなら一からやり直すつもりで。

　レッスンのペースは、一か月に一回を何とか維持するのが精一杯であるが、基礎を叩き直すのにはよい機会だ。ソロで弾くのは、裸の自分を見せるのと一緒で、一切ごまかしがきかない。テクニックはおろか、何を考えているかまでわかってしまう。ほんとうに細々とではあるが、継続は力なり、と思ってやってきた。

　しかし、先日とうとう師匠と衝突してしまった。私には弾きたい曲が山ほどある。特に、ロマン派以降の、内面の表現の要求が高まって、それまでの予定調和や秩序を破らざるを得ない、といったような切ない音楽にとても惹かれる。ブラームス、シューマン、エルガー、ドホナーニ、リゲティ...。それに、フランス物やロシア物もやりたい。ああ、それなのに、それなのに、やりたい曲は決してやらせて貰えない。「コンチェルトならまずバロック、古典をこなしていないとだめ。全部とは言わないが、エチュードコンチェルトもやっておかないといけない。その次にサンサーンスとラロ。物事には順番というものがある。」

　平素のレッスンでも、一つのエチュードを終えるのに5、6回かかったりするので、一か月に一回のペースだと、一年にエチュードが2曲しか進まない計算だ。弓先で音がやせない、とか、移弦やシフティングで音が切れない、とか、指を軽妙に使った弓のコントロール、とか、ハイポジションの正確さとか、そういう細かいことを徹底的にやらないといけないのだが、現在取組んでいるエチュードは、和声や構成も、要求されるテクニックも一見非常にシンプルなので、一回さらってしまうと、どうも気が乗らない。ついついいい加減になってその後の深堀をしなくなる。それでいつまでたっても先に進まない。

　これでは、生きているうちに、弾きたい曲は弾けないではないか。もっとモチヴェーションを駆り立てるようなエチュードや曲をやらせて戴けないものだろうか。弾きたい曲が弾けなくてチェロを弾く意味があるのだろうか。今のままではさらう意欲が湧かない。さらう意欲ががなければ進歩もない。大体さらう時間を捻出するのだってすごい大変なのだ。...今まで溜まっていたものも何だかこみあげてきてしまって、もう恥も外聞もなく、半泣きで訴えた。

　「でもあなたはチェロの勉強をしに来ているんでしょう。曲の選り好みをする立場ではない。曲の選り好みをするなんて、それではアマチュアではないか。」

　....いや、私アマチュアなんですけれども...、ってそういうことではない。確かに、勉強する、ということに妥協はない。プロもアマチュアもなく、求道であり修行である。そして先生は、私のような者にでも、一切妥協せずに対峙して下さっている。私はチェロの修行などといいながらも、実は修行ではなく道楽をしようとしていたのか。高みを目指すのであれば、これまでの甘い考え方を立て直さなくてはならない。

　正直言って苦しい。でもこれが現実だ。

　いつか必ず、シューマンのコンチェルトを立派に弾けるようになることを目標に、基礎を積み重ねて行こう。次に貰える曲はたぶんエチュードコンチェルト、またはハイドンの一番だろうか。いずれにせよ、心を入れ替えて頑張ってみる。

IW2007 - future routing

　先週のIW2007で、次世代ルーティングというセッションを担当させて戴いた。今回は、慶應大学の湧川さんという、Mobile Architectureの分野での第一人者とご一緒させて戴き、大いに勉強になった。プログラム委員の江崎先生、浜田さん、向井さんに、感謝したい。

　しかし、「次世代～」というお題を戴いたものの、私の問題意識は、次世代以前に、そもそも「インターネットはトランジションできるのか」、というところにあった。

　インターネットは、self-similarな自律分散システムであり、「設計し構築する」、という建築物とは違い、その進化発展や振る舞いはむしろ生物のようなものに近い。自然の生物であれば、望む望まないに関わらず、寿命があり世代交代が行われるが、そこは人工物であるため、一からやり直す、ということがしにくい。しかも、当初そんなつもりもなかったのに(?!)、社会インフラなるものになってしまったため、何か新しいことへのチャレンジも失敗も許されないような雰囲気。一方、ビジネスインセンティヴが無ければ投資できない、という現実もある。（本当に社会インフラなら、市場原理とは相容れないのではないか、という気もするが、それはそれ、なのか。）さらに、Global規模で全て繋がっているからこそのインターネットであるから、例えば、ある一組織の判断や行動で何かを推進することもできない。

　では、インターネットにトランジションは必要なのか。...このところずっと考えていたが、Yesだと思う。ディジタル情報社会に由来する現在の問題（セキュリティ、著作権、匿名性による諸問題、等等）はひとまずおいておいたとしても、物理的な資源問題というものがある。IPv4アドレススペースは最たる例であるし、もしIPv6に移行できたとしても（これさえも非常に難しいのに）、ルーティングスケーラビリティの問題は残る。勿論、これまでも、半導体集積度や光技術は、ブレークスルーを繰り返してきたし、これからも期待するが、ある程度トランジションできるしくみをインターネットにBuild-inできない限りは、今後、環境が様々に変化する中、永きに渡って続く進化発展は見込めないことになる。また、新しい技術可能性というのは（良し悪しは別として）、最初は一部の人だけに見えていて、他の殆どの人には見えない。皆が合意して一斉に移行、というのは起こりにくい。

　現在の、IRTF/RRGを中心としたルーティングアーキテクチャ再考議論で主に取り上げられているのは、IPアドレスが持つ２つの意味 - Locator（位置を特定するもの）とID（エンドシステムを特定するID） - を分離しよう、というもの。この分離により、コアネットワークはLocatorのみをcarryしていればよいので、コアにおけるRIB/FIBエントリー数を削減することが可能になる。しかしこのためには、分離したLocator/IDのマッピング/バインディングのしくみ、およびマッピング情報の伝達のためのしくみ、そしてencapのためのトンネリングが必要になる。技術的懸念として、マッピングが変わった時のコンヴァージェンス時間、トンネリングのためのオーヴァヘッド、ボトルネックがあるが、それ以前に、このままではdeploy可能性が無いような気がする。何といっても、コスト対効用が、IPv6よりもさらに不明確である。移行のmotivationを見出すのも容易ではない。

　ところで、このLocator/ID分離によるアーキテクチャは、HA(Home Agent)が、Home AddressとCoA(Care of address)のバインディング情報に基づき、Tunnelを生成する、Mobility Architectureと符合する。さらに、これは今回湧川さんにご教示戴いたのだが、HAのsingle point of failureやperformance bottleneckを防ぐため、BGP anycastによるHAの分散や、CoAの複数経路化(multipath!)も考慮されているとのことだ。さらにさらに、これらMobilityのためのルーティング情報を、IXを介して相互交換することも、実験段階ではあるが、行われつつある。こうなると、Mobilityを実現するための構造は、現在のインターネットとは別プレーンとして考えた方が考えやすい。

　IRTF/RRGにおけるLocator/ID分離も、要するに現在のインターネットを階層化することにより、スケールさせようとするものだ。それなら、こちらも、新たにできる階層を、現在のインターネットとは別プレーンとして考えると考えやすい。プレーンを分けておいて、下部構造は極力意識しなくて済むようにしておけば、共存や移行がある程度現実味を帯びる。"map and encap"を自己完結的に解決しようとするから、コスト対効用とか、移行が問題になるのではないか。

　「やはりオーヴァレイなのか。」これが、今回のセッションのWrapupでコメントを求められて発した言葉。オーヴァレイなんて、もうずいぶん前から注目を浴びているし、我ながら陳腐かつ身も蓋もないコメント、と思ったけれど、強く感じたのがこれなので仕方がない。

　そういえば、「Testbedとしてのオーヴァレイ」とかいう言葉を聞くけれども、ああ、そういうことなのか、と突如合点が行った。今のインターネットは親世代となって、子世代のいくつかの技術可能性をオーヴァレイとして育む。子世代の技術が成熟、普及すると、インフラ運用のメインプレーヤーとして世代交代する。（ここで、階層化していたものを、再度flat化する局面もある。）こうすることによって、インターネットの進化発展の可能性が開けるのかもしれない。

　次なる問題は、アナーキー的p2p(?!)と、将来性のある子世代としてのオーヴァレイを区別できるのか、区別すべきなのか、というところだろうか。

itojunさんのこと

　37歳という若さで急逝したitojunさん。潔すぎる。かっこよすぎる。でも、過ぎたるは及ばざるがごとしだ。ばか、ばか、ばか。なんで死んじゃうんだ。

　私は、itojunさんとは、少し距離をおいてきた、と思う。話が噛み合う筈がないと思っていたのだ。

　彼には強い使命感、信念のようなものが、あった。Routing Header騒動のときの昂揚そして憔悴ぶりは、凄まじく痛々しく、何度か声をかけようかと思ったが、そういう声かけ自体がspamだというので、ハラハラ見守るしかなかった。彼は「みんなのしあわせのために」と言って突き進む。でも私は、「"みんな"って誰ですか？」「"しあわせ"って何？」といちいち突っかかって考え込むタイプ。

　あとあとあと、kimyaiさんの投げかけたmixiスレでのやりとりも、なんだか涙が出る。（kimyaiさんの投げかけ自体が揮っている。そしてitojunさんが言っていることもよくわかる。正しい。彼のロジックは、ある観点からは正しすぎるのだけれども、ある観点からは肝心のところが欠落しているような気もする。）
　

　それでも、カンファレンスやIETFでお会いすると、いつもitojunさんは人懐っこい笑顔で、「どうも～」と話しかけてくれた。転職を一番喜んでくれたのは彼かもしれない。（JunOSのv6 control planeはKAMEをベースにしているので。）　v6移行の困難を問う私に、次のようなメールを下さった。

> -----Original Message-----
> From: Jun-ichiro itojun Hagino [mailto:itojun@itojun.org]
>
>  ISPとかはみんなサボる理由を考えて遅らせているだけなので(一部NTT
>  とかを除く)、いまは他のびっくりするような業種から外堀を埋める計画を
>  たてています。Juniperとどうからむかはちょっとわかんないんですが、
>  顔の広さを活用してなんとかやります。
>  メールだと長くなるんで、日本でも先にお話できれば。
>
>  どっちにせよ2010年くらいにはIPv6に行くしか選択はないので、
>  あとはこちらとしてはみんなに情報をあげておいて「早くやった方が
>  いいことあるよ」とみんなに伝えることではないかと思っています。
>  で、ギリチョンに移行するひとは値段が上がる(笑)。

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　「日本でも先」に、と書いてあるのは、11月8日にSunnyvaleで本社開発ともミーティングを持つ予定にしていたのだ。それでも話が噛み合うかは自信がなく、何を前提にして何をゴールにするか、今後よい関係を築けるのか、逡巡もあった。でも、まさか亡くなってしまうなんて。

　話なんて噛み合わなくてもよいから、もっともっと、何度でも、うるさいと言われるくらい、コミュニケーションしてみればよかった。尊敬する人だからこそ、なぜ私が日々懐疑するか、一つの信念や、一つの技術への過信に危惧を感じるか、というのも、じっくり話してみたかった。もちろん、思考ばかり堂々巡りしているよりは、山ほどCodeを書き、Hackし、Commitし、RFC/I-Dを出し、という方がよいに決まっている。でも、速く進めば進もうとするほど、dullな現実とのギャップを感じ、絶望の深淵をみてしまったのではないかとも思う。

　itojunさんは、最期は何をどう感じていたのだろうか。今となっては、ただただ喪失感から抜け出せない。

習慣からの脱却

　この頃、時々公開マスタークラスを聴講する。2005年10月にはジャン=ギアン ケラス、2006年11月にスティーヴン イッサーリス、そして2007年10月には、ルイス クラレットによるマスタークラスを聴講する機会を得た。

　公開レッスン自体が自分自身の演奏に直接役立つか、というと、必ずしもそうではない。レッスンは、師の個性と受け手の個性、およびそれぞれのその時の状態に依存する、極めてlocalかつprivateなもの、という側面がある。芸事は、守→破→離→守...をサイクリックに繰り返しながら高みに登って行くので、個人がその時にどのフェーズにいるかによって、指摘することのヴェクトルが全く異なるということもあり得る。それに、守るべき基本はあれど、唯一絶対の奏法というものはない。

　だから、一般的には、個々の指導やコメントは鵜呑みにせず、十分斟酌する必要がある。しかし、しかし、である。名チェリストというのは（チェリストだけではないかもしれないけれど）、何という哲学者・求道者だろうかと心底思う。時々はっとするような金言が飛び出す。

　ルイス クラレットは、「習慣から脱却(move habit)することが必要。その習慣の良し悪しに関わらず」と言った。どんなにきれいな音が出せたとしても、それが習慣化してしまってはいけない、というのだ。勿論、きれいな音を出せることはよいのだが、それが「習慣」となると、いちいち意識しない、考えない、ということになり得る。この、「意識しない」、「考えない」で音を出すことを戒めているのだ。常に、その時の状況や、新しい考え方、新しい発見を取り入れ、数ある選択肢の中から、意識して、その音の出し方を選び取った上で、音を出す。これは結構厳しい要求である。でも、音楽だけでなく、様々なことにあてはまるのではないか。

　イッサーリスは、幾度となく「チェロを弾かないで（don't play cello）」と言った。チェロを弾くこと自体が目的になってしまってはならない、ということだ。何かを表現する、流れをつくる、響きをつくる、ということのために、チェロという楽器を使っているに過ぎない。楽器は媒体であり、弓に魂を込める。

　そして、ジャン=ギアン ケラス（何を隠そう大ファンである。この時はチェロケースにサインして貰い、しばらくボーッとしてました）は、「（音を）外してしまう自分も受け入れよう」と言った。難所のパッセージがなかなか上手く行かない時、外す→情けない→自分を責める→身体が萎縮し固くなる...、というスパイラルに陥りがちである。そんなとき、何が悪いかを考えるのでもなく、反省するのでもなく、失敗を排除しようとするのではなく、まずは「失敗してしまう自分を受け入れよう」、というのだ。ああ、何という包摂。ケラスの奏でるチェロは、飾らず、気負わず、本当に自然体の音がする。彼の哲学の現れなのだろう。

インターネットはトランジションできるか

　インターネットの良さは、「何でも取り込む」というところにあると思う。まずは包摂し、後は淘汰的フィードバックに任せる。

　しかし、「トランジションできるか」というと、これが難しい。（トランジションすべきかどうかは、ここではひとまずおくとして。）例えばIPv6。IPv4アドレススペースが足りなくなることは分かっているのに、移行できない。

　なぜか。答えは自明である。IPv6に移行するにしても、しないにしても、皆が一斉に切り替わるのは不可能である限り、NAT(NAPT, NAT-PT含む）はどのみち必要。しかし、IPv6のメリットは、NATなどという複雑なことはしなくてよい、というところにある。ここがジレンマだ。「NAT邪悪」、「網はtransparentであるべき」、というIPv6原理主義が、逆説的なことに、IPv6への移行を阻害する。

　さらに逆説的なことには、移行のために仕方なくNATの類を認めたとたん、今度は移行する必要性自体が減る。ううう、究極のジレンマ。

　

Macとの再会 - (10) C'est fini..

startmac #10

　元々かなりの筆不精で、ようやく始めた Blogも1ヶ月に1～2エントリーというペースなので、Startmacモニターをさせて戴く際の条件、－モニター期間中に10本のコラム－を全うできるか、甚だ自信がなかった。案の定、最近のエントリーはMac関連ばかりになってしまったが、しかし、ぎりぎり駆け込みで、ついにこれで10本目のエントリー！何とか約束は果たせそうだ。

　転職も重なったりしてドタバタの日々、一時はどうなることやらと思ったが、Macと再会し、Macとともに過ごした日々は、思いのほか愉しかった。モニターを終えるにあたって、印象に残ったことをまとめてみたいと思う。

　●子供たちとMac

　それまで見たことも無い、眩いばかりの真っ白いマシンを使い始めたものだから、子供たちが黙っている筈が無い。使わせて、使わせて、と、大変だった。子供たちのPCの使用は最低限にしているので、殆どの場合「ダメ」と断って来たが、ちょうど夏休みで時間の余裕があった時に、自由に使って良い日を設けたことがあった。

　二人の子供たちが気に入ったのは、GaragebandとiCartoon。何も教えていないのに、勝手にいろいろ試して遊んでいた。特にiCartoonは傑作。自分たちの表情を内蔵カメラで撮影、自分たちが主人公の簡単なストーリーを作り、4コマ漫画のような（4コマとは限らないが）ものにまとめるのだ。これが、初めて触った子供にもできるくらい、簡単にできる。出来上がったストーリーは非常にアホらしいものだが、たぶん後から見たらよい思い出になるだろう。

　ついでに、子供たちによる体験レポートを書いてもらおうと思ったが、これはボツだった。「画面の文字がきれいです。」とか、「デザインがよいと思います。」とか、通り一遍の褒め言葉ばかり。これではレヴェルの低いヤラセ記事になってしまうではないか。それにしても、子供たちというのは、自分に課されている期待役割を敏感に感じ取って行動しているのだぁ、と変なところで感慨を覚えた。今回も、体験モニターという状況をわかっていて、「良いことを書いた方がいいんだよ」とか言う。きっと日々の行動のいちいちが、学校の先生が何を期待しているか、親が何を期待しているか（親の場合は反抗して逆のことをするが）、ということに、意識的にも無意識的にも、基づいているのだろう。小さいうちは、自らの判断基準などというものはまだ無いから、当然といえば当然なのかもしれないが、何だか不憫でもある。

　●ディジタル技術と著作権法

　今回、.macにdigital libraryを作って公開しようとしたが、著作権で躓いた。しかし、このことは大いなる思索のきっかけになった。芸術とはなにか、創作とは何か、表現とは何か。

　そして、現在に見るディジタル技術とインターネットの発展は、15世紀のグーテンベルグの印刷機の発明以来(!)の、情報流通・複製方法における大変革であるという事実。ネットワーク技術と音楽・芸術との双方に関わる身として、こんなにも興味深いテーマがあるであろうか！

　という訳で、遅々とではあるが、俄然勉強し始めている。非常に良いきっかけを与えて戴いたことを、感謝している。下記は参考文献のリスト（まだ机に積んであるだけで未読のものも含む）。もう少し思索を深め、考えをまとめてみようと思う。

• 中山 信弘　「マルチメディアと著作権」　
• 岡本 薫　「著作権の考え方」　　
• 福井 健策　「著作権とは何か？文化と創造のゆくえ」　
• 名和 小太郎　「情報セキュリティ」、「ディジタル著作権」、「情報の私有・共有・公有 ユーザから見た著作権」　
• Lawrence Lessig　「Code」、「Creative Commons」　
• 白田 秀影　「インターネットの法と慣習　かなり奇妙な法学入門」
• http://www.archi-music.com/tamaki/copyright.html
• http://www.yung.jp/hp/php/tyosaku.php

　

　ところで、あまり関係ないのだけれども、先日ある大学に行ったら、講義関連掲示板に「レポートは手書きのみ許可」というメッセージを多数発見。引用もよいが、せめてコピペはやめろ、ということだろうか。うーん。:)

　●技術と人間をみつめる - 第二ラウンド

　私が技術者として駆け出しだった頃、開発環境はUnixだったし、PCはMacを使っていた。そして幾歳を経て、そして今回のMacとの再会。期せずして、初心・原点に立ち還ることになった。

　さらに、ごく最近のIT部門からのアナウンスによると、会社支給のPCに、Macも候補に入ることになった！現時点では本社Sunnyvale勤務の技術者限定であるが、様子を見ながらカヴァーエリアを拡大する方針とのことである。ここ暫く、会社が支給するPCはWindowsのみ、というのが常識であったので、これは大きなニュースだ。やはり開発エンジニアからすると、Mac OS Xの開発環境は魅力的だし、遊び心をくすぐられるのかもしれない。

　時期を同じくして職場が変わったこともあり、何だか私の職業人生も第二ラウンドに入ったような気がしている。気概を新たにして頑張りたい。

Macとの再会(9) - Mac OS Xで遊ぶ

Startmac #9

　今回思いがけずStartmacモニターの機会を与えて戴き、約10年ぶりにMac Userになったことになる。懐かしさが先に立つせいか、差異よりも、一貫した、変わらぬ開発思想のようなものに着目することが多かった。勿論、マルチメディアコンテンツ作成のためのアプリケーションの進歩はすごいと思うが、これはCPU Power、メモリ、ディスク容量、そしてネットワーク帯域幅が増したことによる恩恵が大きく、Macの目指していた方向性のようなものは、以前と変わっていないように思う。

　たぶん基本的な最大の変更はOS（とCPU...）だろう。当時のOSはSystem7.5。日本語版は漢字トーク7.5（これってOSの名前っぽくない）というものだった。ResEditなどというツールを使って多少の操作はできたけれども、何というかBlack Boxで、Inside Macintoshとかいう本を買ってみたけれども挫折。よくわからなかった。しかし今はunix、Free BSDベースのdarwinである。これは結構うれしい。

　psやtopで何がどう動いているかわかるし、suでrootにもなれる（defaultではrootになれないようになっているのでNetinfoマネージャでroot userを有効にする必要がある）。「だから？」と言われると困るのだが、これで、何があってもこわくない気がする。昔は為す術もなく、突然freezeしたり、sadmacにお目にかかったりしたものだ。あと、Apple Developer Connectionにsign inすると（無料！）、開発ツールをダウンロードできる。GCC(GNU Complier Collection)を入手し、たちまち全く申し分の無い開発環境ができた。Macで、ちょっとしたプログラムを作って動かせるなんてうれしい。起動も早くさくさく動く。仕事用のマシンも、Macの方がいいような気がしてくる。

著作権に関する追記

　いろいろな文献を読み、著作権に関することはとてつも無く複雑で難しいことがわかってきた。私が先日書いた思いは今も変わってはいないが、それは自分の主観的な問題に端を発していて、著作権問題のほんの表層の、さらにそのほんの一角しか捉えていない、ということを強く自覚したので、追記。

　著作権法では、著作物を「思想又は感情を創作的に表現したもの」と定義している。細かい突っ込みをすれば、作品には、諧謔のために作ったものもあるだろうし、純粋に商業的に作ったものもあるだろう。必ずしも、思想もしくは感情の発露とは限らないかもしれない。ジャンルも、音楽に限ってもクラシック、ポップス、演歌、ゲーム音楽等多岐にわたる。これらの異なるジャンルや異なる性質を全てひっくるめて「著作物」としして一律に扱うのは、どうにも無理があるのではないかと思う。しかし、では、分けられるのか、（分けられとして）分ければよいのか、と聞かれると、答えは無い。

　芸術的著作物は個人的・主観的なもので、経済における「市場」、学問における「理論・実証」、技術・工学における「効用」のような、明確な指標がない。ソフトウェアは少し近いと思ったが、やはり目的も異なる。そのため、作品やその権利を取り扱うのは相当に難しいし、立場や見方によって大きく意見が分かれるのは当然だろう。

　同時に、これは構造問題でもある。考え方の基礎になっているのはベルヌ条約なのだろうが、その上に、現在までに脈々と築かれた業界構造、産業構造、文化がある。レコード会社は、単に作品を流通させるだけではなく、新人を発掘し、投資（販促活動など）をし、育てる、という役割もあるのだろう。そういった構造が、ディジタル技術の進化と、個人個人の意識の変化で、変わるかもしれないし、変わらないかもしれない、というところだろうか。

　せっかく少し勉強するきっかけを得たので、関連する規範、法律、そして現在の構造の良いところ、悪いところを、自分の利害とか好悪感情をできるだけ抑えて、吟味してみたいと思う。今回、著作権に関することを調べるために、インターネットを検索してみたら、考えさせられる資料が非常に多数見つかった一方、中には、中傷の類や、事実誤認かもしれない憶測に基づく発言もあった。これはよくない。「インターネットでクリエイティヴ・コモンズとか言っているが、結局は、責任の無い言いっ放しではないか」、と言われたら反論できないではないか。自戒を込めて。

Macとの再会(8) - 著作権法を考える

Startmac #8

　という訳で、改めて著作権法というものを考えてみる。

　まず、私は著作権法を遵守することに何の依存はない。法律を守るのは当然だし、それ以上に、音楽で生計を立てている人に対して報いる一つの方法として著作権法があるのであれば、積極的に擁護したいと思っている。（話が少し逸れるが、純粋に経済的投資効率を考えると、音楽ほど投資効率の悪いものはない。幼少からのレッスン費、楽器、楽譜にかかる費用、教育費...、たゆまない研鑽に費やす時間。それでも演奏家としてひとり立ちできるのはほんの一握りである。しかし演奏家はまだましか。正門先生がおっしゃるには「（評価される年代は）ピアノ・ヴァイオリン：10-20代、声楽：30-40代、指揮者：50-60代、作曲家：死んだ後。」....。勿論、音楽・芸術は、経済原理でどうにかなる領域ではないので、経済的投資効率を考えるのは間違っているが、貴族によるパトロン制のようなものが無い現代、何らかの経済保障は必要であろう。）

　しかし、今回著作権法、およびそれに関する資料を読んで、何と言うか少し違和感を感じざるを得なかった。

　著作権法第一条（目的）には次のように書かれている。「この法律は、著作物並びに実演、レコード、放送及び有線放送に関し著作者の権利及びこれに隣接する権利を定め、これらの文化的所産の公正な利用に留意しつつ、著作者等の権利の保護を図り、もつて文化の発展に寄与することを目的とする。 」

　"隣接する"権利って何だろう。著作者"等"って何だ。

　「著作隣接権」については、著作権法第四章にて記述されている。隣接権を持つものとして挙げられているのは、「実演家」、「レコード製作者」、「放送事業者」、「有線放送事業者」である。著作権法や、関連資料には、「権利者」という言葉がよく出てくるが、それは、この、著作者、演奏者、そして流通・メディア事業者を全部一緒くたにして、「権利者」と言っているのだ。そして「権利者の利益を損なわないように」、というのが法規制の大義名分になる。これは少しおかしくないだろうか。

　著作者、演奏家の権利を尊重するのは当然だと私は思うが、流通・メディア事業者を混同させるのは、次の点で問題だと思う。

　１．現在著作権法に指定されている流通・メディア事業者は、「レコード製作者」、「放送事業者」、「有線放送事業者」という既存メディアである。これは、著作権法が、インターネットのような新規参入メディアから既存メディアを守るために使われることにならないか。

　２．著作者、演奏家と、流通・メディア事業者の利益が必ずしも一致するとは限らない。既に既存メディアで著名となった著作者、演奏家はよいのかもしれないが、そうでない新進の作曲家、演奏家は、新たなメディアを使って、視聴者とダイレクトにコミュニケーションを取りたいかもしれないし、全く新しい形でのプロモーションを図りたいかもしれない。また、ネットワークを使ったコラボレーションにより、一人ではできないような規模の大きいことができるかもしれない。（オープンソフトウェアを多数の人間の才知でよりよいものにして行くように。）しかし、現在の著作権法はこのような可能性も阻害する。

　勿論、不法なコピーや、不法なネットワークへの流出を、禁止・コントロールする必要はあると思う。しかし、既存メディア事業者の利益と、芸術家の権利保護とを、全く同じものとして混同させるのは筋が通らない。重なる部分は皆無とは言わないが、それぞれ話を分けるべきではないだろうか。

　

　

電話の使い方

　そういえば、電話の使い方ってここ10年くらいで随分変わった。昔、新入社員だった頃は電話研修なるものがあって、上司や同僚にかかってきた電話の応答や、国際電話の受け方、かけ方などを習ったものだ。今は殆どdial-inだし、そもそもオフィスの電話は内線のためにあるようなもので、外からの電話は殆ど携帯にかかってくる。しかも、通常はメールを使うので、そもそも電話は殆ど使わない。職種にも依るだろうが、私の場合、通信手段の7-80%はメール。リアルタイムで話す必要のあるときはChat。リアルタイムで話す必要があり、かつChatでも足りない、もしくはオンラインでないときだけ、携帯にかかってくる、というのが、最近の生活ではないかと思う。

　...という訳で(?)、大失敗をやらかしてしまいました。転職して3ヶ月経ったが、外線から電話がかかってきたことは、数回しかない。最初の2,3回は少し緊張していたものの、最近は少しそれが緩んでいたと思う。かかってきた電話を取るなり、「Cisco Systemsでございます...。」！

　Juniperに電話して、Ciscoです、と言われたら、さぞ面喰うことであろう。あたふたと会社名を言い直したが、なんとも決まりが悪い。お客様だったらどうしよう。。。。（しかし、電話の主はヘッドハンターで、しかもちょっと怪しい外国人だったからよかった。「So... I've just switched jobs. I would not change jobs for now. 」とだけ言ってさっさと切った。）

　もう一つ失敗談。携帯への着信があり、履歴を見ると見慣れた電話番号のような気がしたので、すかさずコールバックして「もしもし、電話を戴きましたか？」と親しげに話しかけてしまったら、グループ代表番号にかかったようで、出てくださった方を困惑させてしまった。

　プライヴェートでも、固定電話にかかってくるのは、セールスや勧誘の類ばかりである。そのためか、留守宅の子供たちもあまり固定電話には出てくれない。連絡を取りたいときは、長女の携帯にかける。（次女にはまだ持たせていないので。）

　子供たちも、どうしても用があるときは、携帯を使って、携帯にかけてくる。しかし電話を受けると、「あのさー」、という弛緩しきった声。思わずずっこける。「こら、名前くらい名乗りなさい。」と言うと、「え？だってわかるでしょ？」確かに、着信時に表示されるからわかっている。でも、いきなり、「あのさー」は無いだろう。全く教育がなってない。って私だ。

Macとの再会(7) - 著作権！

Startmac #7

　先日のエントリーの続き。自分たちの弦楽合奏演奏会の記録（動画)を、.Mac Webギャラリーにアップロードした。なかなか素敵。そこで、まずはメンバーに知らせようと、得意気にメールを出した。そうしたら、程なくして、主宰の正門先生から電話がかかってきた。

　通常、大抵の連絡はメールで済ませるので、電話なんて珍しい。何事だろう、と出てみると、「著作権法に抵触する可能性があるので、至急公開を取りやめるように」とのこと。

　前回のプログラムの一つとしてJ.ラターの「弦楽のための組曲」を取り上げたが、ラターは現在存命である。また、メインのバルトークは、作曲家個人の著作権は切れているが、楽譜の出版社が版権を持っているとのこと。さらに、その前の演奏会では、ソリストを招聘してコンチェルトを演奏しているが、それも「著作隣接権」に抵触する可能性がある、ということだ。これらを演奏会で取り上げること自体に関しては、正門先生が細心の注意を払い、その都度法的な検討、対処をして下さっているが（先生は作曲家かつ教育者でいらっしゃるので、日々の仕事が、常に何らかの形で著作権にかかわっている）、その映像を公開する、という行為は、それとは全く別物である、ということだ。

　私も職業柄、技術論文やソフトウェアなどに関する知的所有権については注意を払っているのに、音楽の著作権について、全く意識が足りなかったことを、ただただ恥入るばかりであった。

　一方、技術の世界には、パブリックドメインという概念がある。公開することにより、皆でよいものにしていこう、という考え方である。開発者もユーザも、それぞれの立場で高い意識を持つ必要があるが、この考え方によって、大きく革新を遂げた領域があることは間違いない。これが芸術の分野でMakeするかどうかはわからないけれども、少なくとも、新しいメディアの可能性を閉ざさないでおきたい。また、一言で「公開する」といっても、「広く遍く」のBroadcast的公開と、今回のような関係者とその知人程度へのささやかな公開とは、扱いを変えるべきと思うが、技術方式が一緒であれば区別できない、ということになろうか。

　いずれにせよ、著作権の問題は、市場原理ではカヴァーできない文化的価値をどう考えるか、という、結構重い話である。もう少しよく考えてみようと思う。

Macとの再会(6) - digital library?!

#Startmac 6

　Startmacモニター期間は9月までなのに、何と今日からもう9月という事実。モニター期間内に10本のコラムを書くことになっているのに、あああどうしよう。しばらくMac関連の話題が続くが許してほしい。

　私がMacでやりたかったことの一つは、digital libraryをつくることだ。作曲したデータや、演奏の記録を整理し、また実際の演奏会の様子を公開してみたいと思った。

　自作の曲は、二人の子供が生まれたときに、それぞれ一曲ずつだけ作った。世の中にはすばらしい曲が星の数ほどあるから私が曲を作る道理など無いのであるが、自分の子供が生まれたときだけは、そんなには多くない「親から子にしてやれること」の一つと思って作った。しかし五線譜に書き留めておいただけだし、このままでは霧散してしまいそうだ。

　演奏の記録の方は、これまで録り溜めた練習や本番のデータが山ほどある。実際の演奏を客観的に聴いたり見たりすることは、弾いているときには気づかないことが発見できるので、非常に勉強になるのだ。しかも、今のHi-MDだと、普通の80分用MD一枚で13時間も記録できるので、リハーサルから本番まで一気に撮れてしまう。あーなんて便利。

　しかししかし、なかなか思うようにはいかない。

　まず、作曲した曲を残すために、Garagebandを試した。面白いのだけれども、思うような音とアレンジを作るのは至難の業。手軽、というのは、たぶん既にある材料を使える場合であって、一から作ろうとすると時間がいくらあっても足りない。大体、こんなことで格闘する時間があるのだったら、少しでも本当の楽器をさらった方がよいと思ってしまう。作った曲をディジタル化して残すのは、下手に音にするのでなく、譜面になる程度のMIDIデータにしておいた方がよさそうだ。

　それから、MDで録音した音源の方。これもやっかいだ。まず、Hi-MDのエンコーディング規格はATRACいうもので、これはSonyのSonic Stageでしか読むことができない。そしてSonic StageはMac対応無しなので、これはWindowsマシンで読み込むしかない。うーん、標準化の世の中とはいえ、ATRACはSonyの技術なのだ。iPod vs Walkman戦争の名残もある。（名残と書いたのは、どうも最近のメモリスティック型WalkmanはATRAC/Sonic stageを捨てたらしい。確かにダウンロードして聴くだけだったら、iTuneがあればよいのだ。しかし生演奏録音派としてはこれから困るかも..。）それでもmp3にでも変換しておけば、どこからでも再生できるようになるのでmp3にしておこうと思った。しかしこれも大変。弾いているときは録音操作はできないので、曲の区切りは時間間隔でつけるしか無い。それを曲ごとに編集し直すためには、折角digital録音したものを、一旦アナログに変換しなければならないのだ。具体的には、Sonic Stageでwav形式に変換し、それをSound Engine等の波形編集フリーソフトで編集した上で（アナログー！）、またwavに書き出し、さらにそれを変換ソフトでmp3にコンヴァートする、という手順だ。うううう、時間と手間がかかる。それに、この作業、全然Mac使えていない。

　唯一、期待が持てそうだったのが、弦楽合奏(das)の本番のVideoだ。正門先生が演奏会の映像を撮ってくださっていた。これをiMovieで読み込み、編集して、.Macサイトにアップすれば、なかなか演奏会に呼びにくい方々（何せ大磯、二宮という都内からは離れたところで本番をするので）にも見ていただくことができる！

　実はこれもそう簡単ではなかった。楽曲一曲、長いものだと40分程度あるが、そのVideoを.Macにpublishするだけで、3時間程度かかってしまう。作業をしていた週は、夜中に編集作業して、寝る前にPublishして、ということを繰り返した。睡眠不足に拍車がかかる。しかも、翌朝無事に終わっていればよいのだが、何らかの要因で途中でエラーになってたりすると、とほほ、という感じである。もう一つの問題は、.Macギャラリーのエントリーを、その弦楽合奏団のWebから辿れるようにしたかったのだが、iWebでは既存htmlの編集はできないとのことなので、この作業はHTMLオーサリングツールを使うために、またまたWindowsを使わなければならなかった。

　それでも、なかなかすてきな感じにできた！やった！！

　....とよろこんだのはつかの間だった。
（続く）

　

Macとの再会(5) - 走馬灯

Startmac #5

　私はそんなに涙腺が弱い方ではないと思うが、それでもぼろぼろきてしまうのが、回想シーン。走馬灯のように思い出が駆け巡る、というやつ。TVドラマの回想シーンは、作り手にしてやられて悔しいとわかっていても、やはり涙ボロボロになるし、保育園の卒園式で、入園したての乳児の時から徐々に成長して行くスライドを上映されたときなんて、今でも思い出すだけで、涙ボロボロになる。なぜか、この走馬灯効果はあまりに感動的で、自分の子供でなくても、たとえさほど親しい人でなくても、これをやられるとぼろぼろくる。心の琴線に直接触れるのだ。

　多くの要素が標準化され、またデスクトップのデザインや効果も横並びになっている現在、Macらしさって何だろう、と考えていたが、これだ、と思ったのがiMovieだ。画像データや動画データを時間軸上に並べBGMをつける、というシンプルで直感的な操作で、「走馬灯」ができてしまう。

　私にとって「走馬灯」はあまりにも感動的なため、あまり量産はしないでおこうと思う。でも、子供たちがいつかお嫁に行くときに見てもらえるように、赤ちゃんの頃からの写真を素材にして、Movieを作ろうかなぁ。あぁ、想像するだけで涙が出てくる。

Macとの再会(4) - 人間と機械の相互作用

startmac #4

　人間はとかく怠惰で飽きっぽい。面倒くさいことはなるべくやりたくない。気まぐれで、予期せぬミスもするし物忘れもする。これは、書かれたとおりに動き、また書かれたとおりにしか動かない機械の対極にある。（言うまでも無いが、「書かれたとおりに」であって「意図したとおりに」、ではない。書くのは人間なので必ずしも意図どおりには動かないこと -バグ- はある。）そして人間と機械の間を取り持つのがマンマシンインタフェースである。

　マンマシンインタフェースの設計のゴールは、「使い勝手のよさ」と「Fool Proof（ユーザがアホなことをしてもシステムに致命的影響を与えない）」と言われるが、これが結構奥が深い。

　「Fool Proof」を作りこむためには、設計側がユーザがやりそうなことを予期しなくてはならない。しかし、予期しないことをやるのがユーザなので、語義矛盾的でもある。

　「使い勝手のよさ」は、もっと奥が深い。まず、追求すると際限の無い分野である。例えば、直感に訴えるためになるべくリアルな世界へのアナロジーを求めたり、興味を惹くような効果を付加すると（最近のデスクトップはすごいですね）、CPU powerやメモリ等のリソースを食う。さらに、私がどうも気になってならないのは、「使い勝手は良ければ良いほど、好ましいのか」ということである。確かに、使いにくいシステムは悪い。これは間違いない。でも、あまりにも良くなり過ぎてしまうことの弊害もあるのではないだろうか。

• 　提供側とユーザ側のリテラシー格差が広まる。　
• 　安易に外部記憶装置に頼る。
• 　安易に直感に頼る。
• 　改良や進化の方向は、もっぱら提供側により一方的にもたらされることになる。

　使い勝手がよくなることは勿論よいことであるが、人間と機械との相互作用的なものはどこかに残されているとよいと思う。機械のロジックを垣間見て、「おおお、そんなふうに動いているのか」、と認識するのは良いことだ。そして生物と機械の違いを改めて認識・発見したり、機械に生物的なロジックを応用したりすることにつながる。

　子供がいつのまにかMacbookを使い始めた。使い勝手はMacの信条の一つであろうが、不足(?!)のところを目ざとく見つけて、教材にしてみたいと思っている。

インターネットのこれから(4) - Routing/Addressing議論から

　先日帯広で開催されたJanog20で、「RoutingとAddressingのこれからを考える」というセッションを行った。

　2006年10月のIAB workshop以降、IRTF, IETFを中心にインターネットアーキテクチャの再考論が高まっている。IPv6はアドレススペースの問題を解決するが、アーキテクチャとしてのスケーラビリティ問題を解決しない。しかし、アーキテクチャを変える可能性がある、ということは、諸々の前提を変える可能性があるということである。そして前提が変われば、技術もビジネスも何もかもが変わる可能性がある。

　「これは日本でも意識共有しておいた方がよいのでは」、と、前回のIETF68（プラハ）で東大の加藤先生とNTT Eastの水越さんが声をかけて下さったことがきっかけになり、Janogでのセッションを実現することになった。いろいろ議論をして行くうちにIIJの浅羽さんが賛同して加わってくださり、また、米国での状況をrealtimeで報告したいという要望に、同僚で現Juniper DEのRobert Raszukがわざわざ帯広まで駆けつけてくれた。セッション当日まで、このメンバーとface to faceやemailで四方山話をしたり、過去からのhistoricalな類似問題を紐解いたりすることは、非常に勉強になった。

　今回のアーキテクチャ再考のきっかけは増大するRIB/FIB容量への問題意識であるため、現在の提案としては、LocatorとEnd IDを分離し階層性を与えることによって（=TransitのRIB/FIBはLocatorのみを保持すればよい）、スケーラビリティを担保しよう、というものが主流である。しかしそのために新たなmapping schemeとその制御が必要になるし、方式自体によるdrawback（Tunnelingのオーヴァヘッド等）も、充分吟味されなくてはならない。また、stability/ fast convergenceのtrade-offに対する折り合いをつけるのは簡単なことではない。Multihome, Provider Independence, Mobility, Traffic Engineeringと言った要望を実現するのも所与の条件である。

　こう考えると、現在の提案方式も、それが有用なものであったとしてもまだまだ検討の初期段階にあると言わざるを得ないし、また、本当にそれが有用かどうかは、全く分からない。RIB/FIB容量が本当に問題なのかもわからない。確かに全てのリソースに限界はある訳であるが、少なくとも当面の需要（数百万経路、将来的には一千万経路見込み）に対応できる目処はあるし、アーキテクチャを変更するコストが、それから得られる効用を上回るかという点も疑問である。

　とにかく、ここは我々自身がじっくり考える必要がある。インターネットはトランジションすべきなのか。「じっくり考える。」　-- これが、セッションを行った動機であり目的である。

　実は、このセッションにより「アーキテクチャ変更」を必要以上に煽ってしまうのではないか、ということも危惧したが、どうやらそれは杞憂に終わった。Randy Bushの「そんなの複雑性を増すだけじゃない」というコメントは揮っていたし、私なりに「じっくり考えた」今のところの結論は、当初の大きな構えとは異なり、「インターネットは巨大プラットフォームであり続ける。ただそれだけ。」というものだ。これは長くなるので別途書く。

　それにしても今回のJanogでは、レッシグの言うところの「市場、規範、法、コード」を考えるネタが結構揃った。

• 　市場＝技術、サーヴィス、ビジネス
• 　規範＝コミュニティとそのあり方
• 　法＝総務省と警察庁！
• 　コード＝技術とアーキテクチャ

　関係者の皆さんに大大感謝。

Macとの再会(3) - 技術のデザイン

startmac #3

　技術者として駆け出しの私が、わくわくしながら、何度も繰り返し読んだ本がある。（今でも時々手に取る。今だから気づく新たな発見もあるし、初心を思い出し気を引き締めることもある。）それは、ジェラルド・M・ワインバーグとドナルド・A・ノーマン。両者とも人間とテクノロジーを鋭く、ユーモアのセンスをちりばめながら、観察、考察しているところが共通点だ。

　ドナルド・ノーマンの方は、認知心理学者で、当時のApple Fellowである。テクノロジーは機能優先でデザインなんて二の次、という風潮もある中、人間と技術の相互作用、そしてテクノロジーの社会化ということを徹底的に追求していて、私はますますMacファンになった。特に、「フィールドワーク」と称して、デザインが悪いために人間が技術に振り回される羽目になっている例をつぶさに洗い出している件（くだり）は本当におかしくて、それ以来私もそういう目で観察する癖がついている。

　まず、補足的に注意書きの紙が貼ってあるような場合は、殆どの場合、デザインが悪い。例えばドアのノブ。押すのか引くのか廻すのかが直感的にわからないような時、一回目の試行で当たらないのが世の常である。大体みんな、押したり引いたり叩いたり廻したりして、そのうち誰かが見かねて「PULL」とかいう貼り紙をする。ドリンクサーヴァーにも大抵貼り紙がしてある。コップは自動的に出てくるのか、自分で置くのか。いっぱいになるまでボタンを押し続けるのか、一回押すだけでよいのか。

　パーソナルコンピュータのデザインは、その機能の多様性と複雑さを考えれば、よくできている方だと思う。dynabook構想から始まり、smalltalk, lisa, Macと、ヒューマンインタフェースにこだわった先人のおかげであろう。しかしデザインと関係ないところで困っているのがパスワードの管理。セキュリティ問題は今後ますます重要になるし、金融取引等をオンラインで行うので、何らかの保護は必須である。しかし、いくつものパスワードを暗記しておかなくてはならないのは辛い。有意な単語は許されず、さらに紙にメモするわけにいかず、しかも定期的に変更しなければならない。生体認証というのもあるが、使える場所は限られるし、しかも、あまりクリティカルな用途に使うのは躊躇するものがある。（犯罪に巻き込まれたら、認証を破るがために指を切られる、という可能性だって否定できない。）　何かよい方法は無いものか。

こどものホンネとタテマエ

　うちの二人の娘は、目下「悪ガキ道まっしぐら」である。

　親に悪態はつく、実にくだらないこと（食べ物の分け前が1ミリ多いとか少ないとか）で喧嘩する、ゲームをすればルールを破る・勝手に作る・途中で投げ出す、しょうもないイタズラをする。そうそう、イタズラと言えば先日ひどい目にあった。あれは先月の土曜日。休日を家で過ごし、夜は大切な友人たちと食事の予定だったため、夕方いそいそと横浜山下公園のホテルニューグランドまで出かけた。音楽のこと、職業のこと、社会のこと、いろいろな話が弾んで、さて帰ろうとしたとき、「...美也さん、何か後ろについてます...！」何と葉書大のポストイットノートに大きく「バカです」と書かれているのが、セロテープで服の背中にしっかりと貼り付けてあった！友人たちとは会ったときからほぼずっと対面していたため、その時まで背中は見えなかったのだ。しかし、その格好で横浜まで電車で行った私は、もう一体どうしたらよいのでしょう。結構シリアスな話もしていたのに、爆笑の嵐で何もかもがすっとんだ。（翌日問いただすと、ひとこと「えー、気づかなかったの？」。敗北。。）

　この他にも、面倒くさいことは人に頼む、何でも人のせいにする。自己中心、傍若無人、悪ガキぶりったらない。

　しかししかし、どうも外ではしおらしい良い子（ぶりっこ）らしい。先日も、娘たちに入院中の祖母（私の母）にお見舞いの手紙を書かせたら、相手の状況を察し、控えめに自分の報告をし...、という筋金入りの良い子ちゃんぶりに、思わずのけぞった。

　ホンネとタテマエを使い分けるのは大人の社会と思っていたら大間違い。子供の方があからさまに使い分けている。しかもその落差のマグニチュードはびっくりする程でかい。

Macとの再会(2) - 標準化と差別化と

startmac #2

　Macbookを使い始めて最初に「?!」と思ったのは、タッチタイピング（キーボードを見ないで入力する）のためのキーボードにある印（これ何か名称があるのかな?）の位置だ。以前は確かにdとkのところにあった筈。中指を基点にしてポジションを決定する。これ実は密かに、私はすごく気に入っていたのに!

　弦楽器を弾く際、手のポジションと形というのは基礎の基礎で超重要だ。このポジションを決めるときにどの指を基点するかであるが、各ポジションの始まる音が人差し指にあたるし、人差し指は利き指であるため、人差し指を基点にする人も多いかもしれない。確かにその方が取っ付き易いのだが、一方「手の形」という点から見ると、自由度が高い分、手の形が定まりにくい傾向がある。その点、中指を基点にすると、中指が決まれば自ずから手全体の形が決まり、安定するので、この方が合理的だと思う。

　他のマシンが皆人差し指のところ(f, j)に"印"がある中、Macだけは中指のところだった。これはやはり人間工学を深く追求するMacならでは、と感心していたのに...。しかしどんなに理に適っていようと、標準化の重要性の前には譲歩せざるを得ない、ということか。確かに、マシンによって異なるのは困る。どっちでもいいから統一してくれ、というのもわかる。そして標準化は、技術的妥当性とか理に適っているとかいうことよりはむしろ、その時のマーケットの状況によって決まる。

　そういえば、今のMacって、Windows用だったアプリケーションもさくさく動くし、なんてったってCPUがIntelですからねー。以前のような互換性の問題って殆ど無くなっている。ここ10年もの間Windowsユーザだったのに、久しぶりにMacを使ってもストレスが無い。ExcelだってWindow Media Playerだって、あっという間にインストールできて（前者は試用版）すぐに動いた。これは喜ぶべきことだが、一方Macならではのものが少なくなる。

　標準化と差別化と...。殆どの場合排反事象である。両立しうる領域は、しかし、全く無いかというとそうではない。それは芸術の領域。例えば、演奏技術、録音技術がどんなに標準化されようと、ある演奏家の音はその人の音以外の何物でもない。Macの目指す方向はそこなのかな。

5月の本番

　あっという間にもう6月。時が経つのがこんなに早いなんて...。

　この5月は転職騒動で非常にばたばたしたが、演奏面でも大きなマイルストーンがあった。

　1) 湘南在住演奏家による室内楽演奏会（2007年5月4日　@二宮ラディアン）

　　毎年、音大生、ヴァイオリンの先生等に混じって演奏させて戴いている。今回は、多様な表現の引き出しを作ることを目的に、次の２つの小曲（ピアノとのデュオ。ピアノは井上万里さん）を演奏した。

　　　・A.Sonninen   Juvenalia　Op.65b 
　　　　（ソンニネン　ユヴェナリア（青春） Op.65b）

　　　・D.Popper　Chanson Villageois  Op.62-2
　　　　（ポッパー　村の歌  Op.62-2）

　ソンニネンは、舘野泉先生から戴いたCDに入っていたもの。途中主人公が苦悩する場面もあれど、全体に瑞々しい。

　ポッパーは、結構細かいテクニックが必要だが瀟洒な曲。

　今回特に気づいた反省点としては、ヴィブラートの使い分けが十分でない、ということ。出したい音に応じて、Frequency, Velocity, Amplitudeをもっと微妙に使い分けるようにしたい。

　2) Cellissimo Bravissimo !! （2007年5月26日　@磯子公会堂）

　こちらは、12人のチェリストによるチェロだけのアンサンブル。今回縁あって、初めて参加させて戴いた。同じ楽器だけのアンサンブルというのは、実は聴かせるのは結構難しい。チェロはそれでも音域が広く、奏者の協調性もあるので（本当か？）、チェリストが集まると、アンサンブルがよく行われる。しかし、きちんと曲を仕上げるのは至難の業だ。ハイポジションでは朗々と歌いにくいし、音程が少しでもずれるとゴーゴーとすごいハウリングになる。

　でもここのメンバーは皆ただものではない。仕事もてきぱきとよくでき、音楽にも真摯な、秘密結社のようだ。チェロアンサンブルはやはりレパートリー不足になりがちだが、自ら編曲を手がける人も複数いる。また、主催の佐久間豊春先生は、弾き方のスケールがとても大きくて、何と言うか、魂と音楽が直結しているような感じだ。息遣い、身体の使い方、音の出し方、歌い方。テクニックだけではない何かが確かにある。プロとアマチュアを二分するのは全く好きではないが、「やっぱりプロは違う」などと言う安直なセリフが思わず口に出そうになる。

　チェロアンサンブルは、他の楽器の力を借りず歌い、音楽に仕上げる、という点で、ソロを弾くのに近い。楽しかったし、大変勉強になった。

　

Macとの再会

startmac #1

　Macintoshとの出会いは1991年。生まれて初めてアメリカの地を踏んだ年なので忘れない。IEEE Infocomというカンファレンスに参加するために出張することになった。当時は米国出張の機会なんてそうそうなかったので、カンファレンスへの出席だけでは何だか勿体なく、当時スタンフォード大学に留学していた知人を訪ねたり、またいくつかのシリコンヴァレーの企業を訪問したりした。

　初めての出張、初めてのアメリカは、何もかもが鮮烈で眩しかった。カリフォルニアの青い空、しかも、西海岸便は出発日の朝に着くので、寝不足の目にはとてつもなく眩しい...、という物理的な眩しさもあったが、それ以上に、人種や性別や肩書きや年齢やその他諸々の属性を一切超えて、オープンにそして真剣に、これからの技術を議論する様子が、とても眩しく見えた。

　その出張中、至る所で目にしたのがMacだった。スタンフォード大の研究室、Stanford Bookstoreの検索システム、訪問した企業のレセプションやデモルーム..。その白い直方体とシンプルなマウスがあまりにも強く直感に訴えかけてくるものだから、帰国後私は迷わず、Macを自宅用に購入した。運命的な出会いというのはこういうことかもしれない。当時定評のあったSE/30にディスク増強し、StyleWriterつけて50万円強（当時の給料手取り三ヶ月分、という感じ）。そして、職場でもMac推進運動(?!)をして、めでたくGet。当時の重要顧客がMacを使っていたので、「ファイル共有のため」という大義名分が効いたのだが、実際、ドキュメンテーションの美しさやMathematicaなどのソフトウェアは、それまでのワープロと表計算が主な用途であったPCの概念を大きく変えた。WYSIWYG(What you see is what you get)なるJargonに感動し、またHyperCardでオブジェクト指向ごっこをしたのもこの頃だ。フリーウェアでついてきたゲームがまたとても奥が深くて、バックギャモンやフライトシミュレータ、紙ひこうきなどにはまりまくった。

　この数年後、私はシリコンヴァレーの企業(StrataCom)に転職することになる。転職の要因はいくつかあるが、初めての出張時の印象が強く、こんな風に仕事してみたいと思っていたのも、大きな要因の一つだった。入社するとPowerBook5300cを支給された。やった、Macだ。その後、StrataComはCisco Systemsに買収されたが、買収元のCiscoも当然のようにMacが標準だった。(IP全盛の今からすると嘘みたいだが、当時Ciscoは最大のAppleTalkユーザ企業だった。)

　しかしこの状態は長く続かない。Windowsの猛攻にMacの旗色が悪くなり、企業もリスクマネジメントと称して社内システムと標準PCをWindowsに移行していった。Windowsは全く好きではなかったけれども、確かにNT等で安定性はよくなっており、しぶしぶWindowsユーザとなった。さらに最近は、企業はSOX compliance等でPCや情報の管理を強めるので、ユーザの自由度はどんどん無くなる。そのため、選択肢も無いままその後はずっとWindowsで、今に至る。でも、Macのことはずっと気になっていた。自宅の古いWindowsマシンは処分してしまったけれども、SE/30は捨てられずに取ってある。
　
　そんな中、ひょんなきっかけからMacと再会することになった。ダメもとで応募したstartmacモニターに、何と当選したのだ。モニターには最新鋭のMacBookが貸与され、好きに使って良いらしい。すごいうれしい。思えば、技術者として歩み始めた初期に出会ったMacは、人間と技術を考えるきっかけでもあった。そしてあれから10数年経った現在、人間と社会と技術について考える時に来ている。これをきっかけに人間と技術についていくつか文章を書いてみようと思う。良い機会を与えて戴いたと思う。

転機

　

　転職することになった。

　唐突のような気もするし、長い逡巡の末、という気もする。あらゆる見地から検討したつもりだが、実は視野狭窄に陥っているかもしれない。とにかく、非常に多くの要因が集積し、決断するに至った。

　一つ一つの要因は、かなり瑣末であるし、少なくともpublicなところに書くべきではないだろう。ただ、世にそして先輩諸氏に問いてみたいことがある。「大組織において、個人はどのようにイニシアティヴを発揮すべきだろうか。」

　私はネットワークシステムにかかわる技術者としての道を歩んできた。そして、プロフェッショナルとしてさらに成長するためには、今後も技術を深く追求するのは勿論のこと、"＋α"が必要になる。

　現在の職場で求められる"＋α"は、やはりビジネスの才覚であろう。何と言っても、お客様からビジネスを戴けるからご飯が食べられる訳で、当然である。

　しかし、自分の内なる声に胸に手を当てよく耳を傾けると、私が技術"＋α"として取り組みたいことは、実はビジネスそのものではない。もっと人間的なこと、社会的なことと、技術とのインタラクションである。技術的なことをベースに、哲学、心理学、社会学的なことをもっともっと勉強したい、と強く感じている。そして、長い目でみれば、このような取り組みも、ビジネスにも影響を与えることができると思う。

　問題は、「長期的なこと」というのは、客観的には評価不能ということだ。評価するためのメトリックが無いし、長期的には刻々と前提条件も変化するので、何がどう影響してそうなったかを、証明することはできない。一方、大組織においてイニシアティヴを発揮するためには、最低限、やっていることを客観的かつ正当に評価して貰う必要がある。政治力や人望でぐいぐいひっぱるという手もあるだろうが、私にはそれがないし、例えあったとしても、それでも、最低限の評価は必須となる。

　これが大組織でなければ、厳密に客観的な評価でなくても、「あの人だったらたぶん任せてよいだろう」、とか「あの人ならなんとなく信頼できる」とかいう、主観的かつ定性的な評価でも、イニシアティヴをある程度発揮できるのではないか、と思う。

　今回の転職への期待はここにある。

　そんな期待は虫が良すぎるかもしれないし、新しい職場にしても、その職場が大組織になって行く可能性は多分にあり（というか、そうでないと存続が危ぶまれるのがこの世界...）、その時は同じ壁にぶつかることになる。その辺は覚悟の上で、一から出直してみたい。

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　最後になりましたが、Cisco Systems在職中は大変お世話になりました。今後とも、Cisco, Juniper, その他すべてひっくるめて、宜しくお願いします。（次の職場はJuniper Networksです。）業界全体のためになるような仕事がしたいと思っています。　

トランスポートはコモディティ化するか

　...ということをここ暫く考えていたが、今のところの結論は、「しない」。

　トランスポートのコモディティ化を予期する人、望む人は山ほどいるだろう。ユーザとしては、とにかく安くて速ければよい。トランスポートは単なるコストであり、経営資源はもっと別のところに振り向けたい。通信事業者としても、重要なのはサーヴィスやアプリケーションであり、トランスポートではない。付加価値をいかに付けられるかが勝負と認識している。

　上記は正しい。正しいけれども、ある側面しか捉えていない、とも思う。

　SONET/SDH、TDM網による回線提供が続いていれば、普及とともにコモデティ化される可能性が高かった筈だ。ふるまいがdeterministicであり、誰が設計したところで、均一の品質を提供しやすい。しかし、ある意味逆説的だが、そいういうものは高値で留まり、「速くて安い」を追求する結果、IP網によりトランスポートを提供する道を選んだ。

　しかし、IP網に使われるControl Planeは自律分散的で、しかもそのふるまいはdeterministicからは程遠い。拮抗する要素も多い。「高速検知・迂回」対「Fault Tolerance(Graceful-restart, NSF, NSR..)」、「自己回復性(Resiliency)・柔軟性」対「パスの明示性・管理性」、「接続性」対「セキュリティ」、「高精度性」対「スケーラビリティ」...。多変量解析、複雑系の世界で、予測もしにくい。設計者の匙加減によって、かなり提供品質、というか性質が異なることになる。非常にセンスの良いネットワークおよびシステムアーキテクトが必要。これはコモディティ化とは相容れない。

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　トランスポートの今後の一つの方向性となるのは、「オブジェクト化」、「モジュラー化」ではないだろうか。そのオブジェクト、モジュールを表すクラスとしての各種属性、メトリック、そして相互作用のためのインタフェースが明確になれば、「良い設計」が正当な対価を得ることができる。正当な対価を得ることができれば、ますますセンスの良いアーキテクトが育ってくるだろう。IP網の品質定義や向上もし易くなる。

　勿論、IP網としては伝統的な「End-to-End」という選択肢もある。

　垂直統合的なアプローチとして「End-to-End」、水平統合的なアプローチとして「Object-Oriented/Modularized」というのが、今後の一つの概念指針になるかな、と思う。

　

バルトーク！

　das（平塚弦楽ゾリステン）の第13回定期の本番が終わった。ここでの演奏会はいつも印象深い。今回も、バルトークの「弦楽のためのディヴェルティメント」を、指揮者なしで、アンサンブルの乱れなく(!!)、一定の音楽的水準を達成できたことは大きな感動だ。個人的には悔いが残る点が多々あるものの（一楽章の長いフレーズ：盛り上がりきれず、羽ばたききれず。一楽章の五度重音の旋律：歌いたいがためにちょっと遅れ気味。三楽章の最後の音階：出始めのテンポを誤り、途中から修正しようとして中途半端になった....）、こんな曲のソロを弾かせて戴けるなんて、チェリスト冥利に尽きる。演奏を終えたときはほっとしたものの、もうこれでこの曲を弾かなくなるのか、と、喪失感でいっぱいになった。

　それにしても、バルトークってすごい。

● self-similarなモザイクパズル

　指揮者がいないので、各演奏者の息と弓と音が頼り。他のパートの旋律を暗譜しておかなくてはならない。しかしこれが難しい。（いっそスコアを見ながら演奏しようかと思ったが、譜めくりを考えると現実的ではない。）　いや、通常私は暗譜は得意で、大抵の旋律は一回聞けば覚える。しかし、この曲の場合なぜか暗譜しにくいのだ。

　一楽章の冒頭、1st Violinによる第一主題（これが覚えられなくてどうする）からラビリンスだ。「ファ ミ レ♭ミレドーー」　ここまではよい。これをどう受けるか。1) 「シドー」 2) 「シドレドー」 3) 「シドレ♭ミファドー」　... どれが来てもよいように思える。（正解は、1), 3), 2)の順。しかしフレーズはまだまだ続く...。）この他にも、リズムの変化形（「シドレドー」と「シドーレドー」）、音の入れ替え（「ラファソドラ」と「ラソドファラ｣）、反行形（「ファソラ」と「ファミレ」、「＃ドレミレド」と「＃ドシラシド」）などがあり、フレーズは、それらパーツを組み合わせたパズルのように構成される。また、各パートが微妙にパーツを使い分けるので（例えば、あるパートが"タター"というリズムのときに、他のパートが"タータ"というリズム）、直感的には、聴いていると訳がわからなくなる。が、しかし、聴かなければ合わせられない。

　フレーズも、繰り返し同じ調や違う調で出てくるが、それぞれ微妙に音形や長さ、小節数が異なる。各パーツが恣意的に結合され、フレーズの反行形も多用される。（「ファ ミ レ♭ミレドーー」に対する「ファ ♭ソ ♭ラ ソラ♭シー」、は完全な鏡であるが、下向４度の反転は、上向４度ではなく上向５度（＝下向４度の１オクターヴ上）だったりする。）

● 遠隔調

　自分のパートの音は譜面を見ればよいので必ずしも暗譜する必要は無いが:)、暗譜以前に、直感的にソルフェージュできない、というところがある。日常的な音程感が裏切られるのだ。一楽章に印象的なtuttiでのトニック和音強奏があるが、E-Durの直後にB-Dur、Es-Durの直後にA-Durと、とてつもない転調をする。また三楽章では、CelloのC-Durと1st ViolinのGes-Durが、複調で、同時進行する。この、E-Dur/B-Dur, Es-Dur/A-Dur, C-Dur/Ges-Durは、近親調を辿っていくと一番遠いところにある関係で、遠隔調という（と正門先生が教えてくださった）。

　この「遠隔調の複調」、という状態で内声を担当したりすると、まず一発ではソルフェージュできない。しかし、慣れてくると、何とも清冽で澄んだ響きに聴こえてくるのが不思議だ。

　ちなみに、１オクターヴで一周するように円を描くと（半音＝30°）、E-Dur/B-Dur, Es-Dur/A-Dur, C-Dur/Ges-Durは、丁度180°のところに位置する。これも思わぬ発見。

● Divertiment ?!!

　ところでDivertimentって、喜遊曲という訳で合ってますよね？確かに、三楽章のロンドや一楽章の再現部あたり、喜んでいる感じがしなくもないが、ニ楽章なんてまるでカフカの「変身」だし、幾何学的な中にも、情感的、官能的な和声と旋律がちりばめられている。

　スコア(Boosey&Hawkes)の序にあった、バルトークがこの曲を作曲中に妻に書いた手紙がふるっているので、引用してみる。
「Divertimentとは、大雑把にいうと愉快で楽しめる音楽という意味だ。少なくとも、僕に関して言えば、この曲はとても楽しめる。他の人にとってどうかは別だけれどもね。Sacher（この曲の委託主でバーゼル室内オーケストラ指揮者）は、シンプルな曲を所望した。シンプルさは軽さももたらす。そして、実際、この曲は軽いものになった。ただし、一楽章だけは少し気難し気なモチーフを持つ。また二楽章は軽くはない。..」 うーむ、どっちなんですか。:)

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　バルトークの音楽には、黄金分割やフィボナッチ数列が使われていると言われるが、それが具体的にどのように適用されているのか迄はよくわからなかった。でも、確かにフラクタル的であり、何よりもすごくいいのは、「直感裏切られ感」を解決したときの爽快感だ。フラクタル、直感裏切られ感は、実際仕事にも大いに関係あるので、別途書くつもり。

　今回、このメンバーでバルトークが弾けて本当によかった。（バルトークだけでなく、ラターもフェラーリもよかったけれど。）また、根気強くご指導して下さった正門先生にも、深く感謝します。ありがとうございました。

P.S. 正門先生エッセイ

子供にインターネットを教えることの難しさ

　日ごろ接する時間が少なく、ダメダメな母親であるが、将来子供が大きくなって、仕事や技術のことを聞かれたら、きっと、わかりやすく、面白く、興味を感じてもらえるように話してあげよう、と思っていた。願わくは、それで親としての面目を少しは施せるかもしれない、などという期待もあった。

　そして子供は大きくなった。...というか、予想以上に早くインターネットを使い始めた。今や小学校低学年から「Yahooきっず」を教える授業があるらしい。しかし、しかし。面目を施すなんて思惑は完全に外れた。それどころか、情けなくも、あまりの出来事に、オタオタするばかりである。

　「○○を調べてくるように、という宿題があるんだ。パソコン使っていい？」と言われた時、少し迷ったけれども、うちには百科事典もなく（そういえば昔の家庭には百科事典というものがあった。実際、実家では書斎兼居間の壁一面が百科事典＋各種辞典だった）、確かに調べ物には便利なので、ローマ字かな変換方法と検索エンジン、そしてBookmarkの仕方を教えた。しかし学校で既に習っていたらしく、「そんなの知ってるよ」と言われた。

　先日、娘たちがPCを覗き込みながら大笑いしているので、何かと思ってみると、何と「おもしろフラッシュ」なるものを探し出してきているのだ。「これ、面白いよ。お母さんも見てごらん。」と言われ、見てみると、「楽しい国語。（先生）「”あたかも”という言葉を使って短文を作りなさい。」（生徒）「冷蔵庫に牛乳があたかもしれない。」。。。迂闊にも「おおお」と面白がったら、「こんなのもあるよ。」「こんなのも。」と次から次へ出してくる。面白がっている場合ではない。「いい加減にしなさい。おもしろフラッシュは禁止。パソコンは一日30分以内！」

　「何で？」と訊かれても、気の利いた答えなんて無い。「面白いものもいっぱいあるけれども、有害なものももっといっぱいある。大体、長時間パソコンに向かうのは、眼に悪い。頭に悪い。しかも時間の無駄。」というのが精一杯。「でも、お母さんはズルい。お母さんはずっとパソコン使っている。」そうなのだ。たまに在宅勤務の時や、仕事を持ち帰るとき、私はほとんどPCに向かっている。メールでのやりとりは勿論、資料を書くときも、計画を立てるときも、動作解析やデバッグするときも。「お母さんは仕事なの。」と言っても納得できない様子。

　これはつい最近のこと。一体どこから覚えて来たのか、「すごい、すごい」と言ってYou Tubeに登録されているアニメを見まくっているので、のけぞった。ポピュラーなものからニッチなものまで、見たいものは大抵あるらしい。勿論画面は英語だが気にしない。検索は日本語でできるから何にも問題ないのだ。あまりのことに何と言おうかと考えあぐねていると、「のだめのアニメ版もあるよ」、と言われ、思わず見入ってしまった。こらこら。。。最低限の注意をしておこうと思い、「時間の約束を守れるのなら『見るな』とは言わないけれど、You Tubeには、著作権法という法律違反の可能性があるものも多いから気をつけて。」と言うと、「見るだけでも罪になるの？」と聞かれ、「うぅぅ。」。。のだめを嬉々として見たばかりの私は口ごもる。

　さらにもう一つ驚愕の事実。子供たちにはインターネットのメールアカウントは与えていないが、長女には、親側の都合もあり、携帯を持たせている。契約の際、パケット定額制にしようかとも思ったが、敢えて従量制にした。この方が毎月の使用状況を親が把握できるし、本人にもコスト意識を持って貰えると思ったからだ。「月5千円を越えないように気をつけようね。」最初の数ヶ月はこれで上手く行っていた。しかし、暫く油断していたら、何と、先月の使用料が6万円を越えた！！ひぇぇぇ。理由を訊くと、「友達から画像をたくさん送って貰った...」とのこと。はぁぁぁ。6万円稼ぐことがどれだけ大変かなんて全く分かっていない子供が、どんなに斟酌しても6万円の価値があるとは到底思えない携帯の画像データに費やしてしまうなんて、もう、嘆かわしくて情けなくて、言葉もない。いや途方にくれている場合ではない。長女には猛省を促すとともに、今後は何らかの制限を強制せざるを得まい。

　「インターネットって何？」とか、「ネットワークってどうなっているの？」とか子供が聞いて来てくれたらどんなふうに答えよう、と、あれこれ思い描いていた夢が、ガラガラと崩れ去った。まぁ無理も無いか。家中でWifiが届き、PCを立ち上げれば勝手にIPアドレスも貰ってくるから、何もしなくてもつながるのだ。ATコマンド使って、オフィスやNiftyのアクセスポイントにdialupして、そこからUNIXにログインして、とか、X.28でホスト選択してNiftyにつないで....、とかいうことが必要だったのは、そんなに昔のことではなかったのに！

（所感）

1) 大半の今の子供にとって、「インターネットとは何か」とか、「ネットワークはどうなっているのか」とかはどうでもよい。TVという箱で動画プログラムを視聴できるのと同様に、PCという箱でインターネット検索・閲覧ができる。（そのうち情報発信とか始めるのだろうが、暫くは禁止。）携帯電話でもいろいろできる。それだけだ。

2) 一方、倫理面、法律面、社会面...、は、多少この業界に関係する私でさえも、全くよくわかっていない！！

3) You Tubeはどれだけ見てもタダなのに、携帯でちょっと(?)画像を貰っただけで、お母さんに激怒された。なぜだろう。理不尽だ。（by 子供）

舘野 泉先生

　1月14日のおさらい会に、舘野泉先生がいらしてくださった。師匠の演奏のピアノ伴奏を、舘野先生のお弟子さんであられる平原あゆみさんが務められたからだ。舘野先生は、（ここで書くまでもないが）フィンランドを中心に国際的に活躍されているピアニストで、脳出血のため右半身不随になられるも、左手のピアニストとして再起を遂げられた。舘野先生の音楽はすごい。一音聴いただけで引き込まれる。科学技術の分野においても、「要素還元は重要だが、それだけではだめで、時にはWholisticなアプローチも必要」と感じるが、音楽もまさにそうだ。ある臨界点を超えると、要素還元を超越した地平が現われる。（臨界点にはるかに及ばない私は、ひたすら要素還元して一つ一つ克服するしかないのですけれども。）

　我々のつたない演奏を聴いて戴けただけでも有難く畏れ多いのに、後日師匠のところに小包と手紙が届いた。師匠の演奏を礼賛するとともに、「他に印象に残ったのは...、河野美也（Vc)さんと井上万里さん(Pf)のバッハ。心がこもった演奏でした。」とあり、私たちにご自署入りのCDをプレゼントして下さった。（CDのプレゼントに与ったのは、私たちの他にも、もう一組。)

　たぶんご不自由な右手で書いて下さったサインだ。CDはラウティオとのデュオで、フィンランドのチェロ小品集。これはもう、泣くしかない。号泣。